http://rockland.liverolka.ru/ Rock ru-ru Sat, 06 Nov 2010 13:42:00 +0300 MyBB/mybb.ru http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=16#p16 <p>Rockfour<br />Жанр </p> <p>Психоделический рок<br />Годы </p> <p>с 1988 по по сей день<br />Страна </p> <p>Израиль Израиль<br />Откуда </p> <p>Холон (Тель-Авивский округ)<br />Лейбл </p> <p>AnovA<br />Rainbow Quartz<br />Состав </p> <p>Барух бен Ицхак<br />Иса Тенненбаум<br />Марк Лазаре<br />Якоб Гане<br />Бывшие<br />участники </p> <p>Эль ЛуЛаи<br />Амир Цореф<br />Страница группы на myspace<br />Устаревший сайт</p> <p>Rockfour (иврит: ивр. &#1512;&#1493;&#1511;&#1508;&#1493;&#1512;&#8206; — «сыр Рокфор») — израильская психоделическая рок-группа. Фактически появилась в 1988 году в городе Холон (Тель-Авивский округ, Израиль). Официально годом создания группы считается 1991 год.<br />Содержание<br />[убрать]</p> <p>&#160; &#160; * 1 Создание группы<br />&#160; &#160; * 2 Музыкальный стиль<br />&#160; &#160; * 3 Израильский период<br />&#160; &#160; * 4 Англоязычный период<br />&#160; &#160; * 5 Третий период (без фронтмена Эль ЛуЛаи)<br />&#160; &#160; * 6 Дискография<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; o 6.1 Альбомы<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; o 6.2 Синглы<br />&#160; &#160; * 7 Ссылки</p> <p>[править] Создание группы</p> <p>Участники группы были были знакомы еще со средней школы, позже вместе служили в армии, где и начали играть. Но официально они стали группой Rockfour только через три года.</p> <p>По одной из версий название группы выбрано по созвучию «Rock-Four» — группа возникла как квартет в составе:</p> <p>&#160; &#160; * Эль ЛуЛаи (Eli LuLai) — акустическая гитара, вокал;<br />&#160; &#160; * Амир Цореф (Amir Tzoref) — гитара;<br />&#160; &#160; * Барух бен Ицхак (Baruch Ben Yitzhak) — бас;<br />&#160; &#160; * Иса Тенненбаум (Issar Tennenbaum) — ударные, перкуссия.</p> <p>[править] Музыкальный стиль</p> <p>Чаще всего музыку группы классифицируют как нео-психоделия, но израильская рок-музыка обладает достаточно ярко выраженной самобытностью, которая наложила свой отпечаток на стиль Rockfour. Саунд группы представляет собой смесь заимствований звучания разных групп эпохи расцвета хиппи. Среди исполнителей, оказавших влияние на музыкантов можно отметить Арика Эйнштейна (на его ранние альбомы «Poozi» и «Shablul» группа даже делала каверы), The Beatles, The Zombies, The Who, The Byrds, ранний Pink Floyd, King Crimson, Дэвид Боуи, The Cars, ELO, Jimmy Page, Sonic Youth… Со второго альбома и по сей день группа использует аутентичные инструменты, усилители, эффекты и методы записи 1960-х и начала 1970-х годов, что делает данный коллектив уникальным. Впечатление усиливают звучащий в духе King Crimson меллотрон, 12-струнная гитара Rickenbacker, но в то же время звучит перегруженный гитарный фон, стандартный для современного альтернативного рока (Radiohead, Beck).<br />[править] Израильский период</p> <p>Группа начинала писать и исполнять песни на иврите, ранние синглы и первые 4 альбома группы издавались лейблом Hed Arzi и распространялись только в Израиле (в связи с чем до сих пор для поклонников группы за пределами Израиля является проблемой приобрести ранние альбомы коллектива). В 1991 году вышел первый сингл «Haka’as» («Ярость»), попавший в израильские чарты; песня по сей день входит в концертную программу группы. Вскоре появился дебютный альбом — «Resheth Parparim» («Сачок для бабочек»), в основном выдержаный в стиле инди-рока. В альбом был включен и дебютный сингл группы.</p> <p>В период между 1991 и 1995 годами коллектив пополнился уроженцем Австралии басистом Марком Лазаре (Marc Lazare). В записи второго альбома Амир Цореф не участвует, а Марк Лазаре сменяет его на месте гитариста и остается в составе по настоящее время (но уже в качестве басиста).</p> <p>Начав с достаточно легкой мелодичной инди-музыки со значительным уклоном к старому року на первом альбоме уже ко второму релизу группа выработала свой стиль в духе музыки эпохи хиппи. С июня по сентябрь 1994 года Rockfour записывает второй альбом, который был спродюсирован ударником группы Барухом бен Ицхаком (изображенный на обложке альбома мужчина — отец Бен Ицхака). Второй студийный альбом «Ha'ish Shera'a Hakol» («Человек, повидавший всё») вышел в следующем 1995 году.</p> <p>Музыка этого альбома основана на психоделике 60-х гг. Желая подчеркнуть свой курс «назад в 60-е» группа выпускает 6 клипов на песни с этого альбома, сделанные в едином стиле: старомодные съемки любительской камерой с участниками группы в кадре, с соответствующим внешним видом. Изначально альбом не вызвал громких откликов, но со временем он завоевал репутацию одного из лучших альбомов в иврит-роке, особенно среди молодых критиков. Через несколько лет диск был признан «золотым» -— продажи альбома превысили 20 000 экз.</p> <p>В 1996 году группа выпускает третий альбом, названный «Behazara L'shablul» («Назад к Улитке») по названию альбома А. Эйнштейна и Ш. Ханоха 1970 года «Shablul» («Улитка»). Этим альбомом-посвящением, включившем кавер-версии ранних песен Эйнштейна и Ханоха, музыканты отдали дань памяти патриарху израильского рока — Арику Эйнштейну, записавшему первый в истории Израиля рок-альбом «Poozi» (который включал самую первую израильскую прог-рок песню «Hayo Haya» (Once upon a time), так же перепетую музыкантами Rockfour). Behazara L'shablul стал единственным альбомом, в записи которого не принимал участия бессменный барабанщик группы — Иса Тенненбаум в это время был за границей, и за ударной установкой его заменял Ноам Ледерман (Noam Lederman).</p> <p>В 1999 году группа записывает «Живой альбом» («Behofa'a» или «Live») последний официально выпущенный релиз на иврите. Концерт, записанный в апреле 1999, состоял из старых хитов группы и только два последних трека были новыми студийными работами. Так, «Kvish» («Шоссе 66»), вскоре появится на их следующем альбоме «Supermarket» — но уже на английском языке. Последним треком на альбоме является студийная композиция — «Mesibat Siyum» («Заключительная вечеринка»). Этот депрессивный трек фактически символизирует переход группы в новый этап творчества.<br />[править] Англоязычный период</p> <p>В дальнейшем группа записывается только на английском языке, ориентируясь на более широкий круг слушателей. «Supermarket», выпущенный в 2000 году стал первым таким альбомом Rockfour. Работа была достаточно тепло встречена за пределами Израиля (альбом выпущен на лейбле EarSay — Third Ear, а за пределами Израиля распространялся The Orchard). Для закрепления успеха группа уже через год (в 2001 году) выпускает новый англоязычный альбом «One Fantastic Day» и отправляется в зарубежное турне. Критик Richie Unterberger в журнале Rolling Stone признал One Fantastic Day одним из 10 лучших альбомов года[1]. Оба альбома, Supermarket и One Fantastic Day, разошлись тиражами более 500 000 экз. каждый[источник не указан 170 дней].</p> <p>Впервые Америка увидела выступление Rockfour в 2001 году на International Pop Overthrow в Лос-Анджелесе. В Штатах группа выступает на разогреве в трех шоу Dave Matthews Band, сыграла на одной сцене с Blondie и Guided By Voices, а также дала ряд клубных концертов. Вернувшись на родину, группа дает серию концертов в Израиле. В том же году группа заключает контракт с американским лейблом Rainbow Quartz. Их первым релизом на новом лейбле стал «Another Beginning» (2001 год) — сборник лучших треков из последних двух альбомов. Кроме того, в 2001 году Rockfour спродюсировали и сыграли на дебютном альбоме en:Shy Nobleman «How to be shy» («Каково быть застенчивой»), который стал хитом в Израиле.</p> <p>В 2003 году выходит сборник «For Fans Only!», подборка b-сайдов с синглов, редкостей и концертных кавер-версий.</p> <p>В 2004 году, во время записи альбома «Nationwide» в Детройте, штат Мичиган (студия Ghetto Recorders), усилились разногласия между фронтменом Эль ЛуЛаи и остальными участниками группы. Несмотря на это альбом «Nationwide» получился успешным, во многом благодаря тому, что его продюсировал Джим Даймонд (англ. Jim Diamond) из The White Stripes. Не считая сборника «Another Beginning» этот альбом стал первым и последним релизом группы на гитарном поп-лейбле Rainbow Quartz. Nationwide выходит 9 марта 2004 года. Прямо в ходе мирового турне в поддержку нового альбома Эль ЛуЛаи всё же покидает группу.<br />[править] Третий период (без фронтмена Эль ЛуЛаи)</p> <p>Израильский независимый лейбл AnovA, основанный израильской рок-певицей Анат Дамон (Anat Damon), предложил Rockfour сотрудничество и группа отправляется в Сан-Диего, США, где на студии Earthling Studios записывает материал для нового альбома. Продюссирует новый диск Крис Бернс (англ. Chris Berens), а также Бен Ицхак и Лазаре. Ведущим вокалистом становится гитарист Барух бен Ицхак (Baruch Ben Yitzhak). Сразу после завершения работы над альбомом в основной состав группы включается клавишник и мульти-инструменталист Якоб Гане (Jacob Gani, чаще — Yaki Gani), принимавший участие в записи.</p> <p>23 декабря 2006 года Дэвид Гилмор организовал конкурс кавер-версий песен Pink Floyd в память о Сиде Барретте. По итогам конкурса 3 марта 2007 года представленная Rockfour версия «Arnold Layne» была признана Д. Гилмором, Р. Райтом и Д. Боуи лучшей. По условиям конкурса победитель получал возможность в течение целого дня работать в студии Abbey Road, записывая эту композицию. Оформление сингла должен был выполнить автор самых известных обложек Pink Floyd — Сторм Торгерсон.</p> <p>Альбом «Memories Of The Never Happened» («Воспоминания о несбывшемся») вышел 17 мая 2007 года в Израиле на лейбле AnovA. Материал альбома сильно отличается от всех предыдущих. В США и Канаде новый диск Rockfour был выпущен 9 октября 2007 года. Ещё ранее, весной, группа отправляется в турне по США, приняв также участие в двух крупных фестивалях — канадском фестивале Canadian Music Week, собравшим в Торонто более 600 исполнителей, и американском South by Southwest 2007 (SXSW), Остин, шт. Техас. 15 октября 2007 года, после небольшой передышки, группа отправляется в новое турне по США.</p> <p>В августе 2007 года Jam Records выпустила 3-х дисковый релиз «Sweet Relief» в помощь пострадавшим от урагана Катрина. В подготовке сборника приянли участие и Rockfour, предоставив для него песню-посвящение группе Byrds «Where The Byrds Fly» с альбома «One Fantastic Day».<br />[править] Дискография<br />[править] Альбомы</p> <p>&#160; &#160; * 1991 — Resheth Parparim (Butterfly Net)<br />&#160; &#160; * 1995 — Ha'ish Shera'a Hakol (The Man Who Saw Everything)<br />&#160; &#160; * 1996 — Behazara L'shablul (Back to the Shablul)<br />&#160; &#160; * 1999 — Rockfour Behofa'a (Live)<br />&#160; &#160; * 2000 — Supermarket<br />&#160; &#160; * 2001 — One Fantastic Day<br />&#160; &#160; * 2001 — Another Beginning (сборник лучших треков из Supermarket и One Fantastic Day)<br />&#160; &#160; * 2003 — For Fans Only! (сборник b-сайдов с ранних синглов и демоверсий)<br />&#160; &#160; * 2004 — Nationwide<br />&#160; &#160; * 2007 — Memories of the Never Happened</p> <p>[править] Синглы</p> <p>&#160; &#160; * 1991 — Haka'as (The anger)<br />&#160; &#160; * 199? — Once Upon a Time (Live)<br />&#160; &#160; * 199? — No Silence Again (Live)<br />&#160; &#160; * 199? — Time Machine (Live)<br />&#160; &#160; * 199? — Shooting Far (Live)<br />&#160; &#160; * 199? — Why Should I take it so hard / Achinoam Doesn't know<br />&#160; &#160; * 199? — Avshalom / Don't give up on me<br />&#160; &#160; * 199? — The Man Who Saw It All<br />&#160; &#160; * 199? — Time Machine<br />&#160; &#160; * 199? — Blinding Lights<br />&#160; &#160; * 199? — I Get Why You Want Me<br />&#160; &#160; * 199? — It<br />&#160; &#160; * 199? — Any Direction<br />&#160; &#160; * 2000 — Superman<br />&#160; &#160; * 2000 — Wild Animals<br />&#160; &#160; * 2001 — Seatbelts<br />&#160; &#160; * 2001 — Where the Byrds Fly<br />&#160; &#160; * 2001 — President of Me<br />&#160; &#160; * 2004 — Next Monroe<br />&#160; &#160; * 2007 — Goes Around (Макси-сингл)<br />&#160; &#160; * 2007 — Young Believer (Макси-сингл)</p> mybb@mybb.ru (Rammstein) Sat, 06 Nov 2010 13:42:00 +0300 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=16#p16 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 <p>:tomato: Orphaned Land<br />Жанры <br />раньше<br />фолк-метал<br />дэт-метал<br />дум-метал<br />сейчас<br />фолк-метал<br />прогрессив-метал<br />Годы </p> <p>1991 — настоящее время<br />Страна </p> <p>Израиль Израиль<br />Откуда </p> <p>Петах-Тиква<br />Другие названия </p> <p>Resurrection<br />Лейбл </p> <p>Century Media<br />Состав </p> <p>Коби Фархи<br />Йосси Саарон<br />Матти Сватицки <br />Ури Зельха<br />Ави Диамонд<br />Бывшие<br />участники </p> <p>Сами Бахар<br />Эдэн Рабин<br />Ицик Леви<br />Яцив Каспи<br />Эран Асиас<br />wwworphaned-land.com</p> <p>Orphaned Land (в переводе с английского — «осиротевшая страна») — израильская рок-группа направления «прогрессив дэт-метал».<br />Содержание<br />[убрать]</p> <p>&#160; &#160; * 1 История<br />&#160; &#160; * 2 Стилистика<br />&#160; &#160; * 3 Дискография<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; o 3.1 Демо<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; o 3.2 EP<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; o 3.3 Студийные альбомы<br />&#160; &#160; * 4 Видеография<br />&#160; &#160; * 5 Состав<br />&#160; &#160; * 6 Примечания<br />&#160; &#160; * 7 Ссылки</p> <p>[править] История</p> <p>Группа была образована в 1991 году под названием Resurrection (англ. Воскрешение). В 1992 году после периода творческих поисков участники ансамбля решили сосредоточиться на современной действительности и культуре ближневосточного региона, в связи с чем изменили название на Orphaned Land. В 1993 году после выпуска демозаписи «The Beloved’s Cry» группа подписала контракт на два альбома с французским лейблом «Holy Records».</p> <p>Свой первый альбом, «Sahara», группа выпустила в 1994 году, в 1996 году последовал «El Norra Alila». На этом альбоме уже сформировался уникальный звук Orphaned Land, принёсший им мировую известность[источник не указан 310 дней]. После успеха первых двух альбомов Orphaned Land получили несколько предложений от крупных лейблов и в 1997 году подписали контракт с «Century Media». После этого группа на некоторое время отошла от дел по причинам личного характера, а также в связи с обстановкой в регионе. Период бездействия закончился туром по Израилю и Турции под названием «The calm before the flood» (англ. Затишье перед бурей).</p> <p>В 2004 году группа выпустила долгожданный альбом «Mabool» (ивр. Потоп&#8206;), основанный на библейской легенде о потопе. Этот альбом сделал Orphaned Land ведущей[источник не указан 310 дней] металлической группой Израиля, группа побывала в мировом турне, выступила на таких крупных фестивалях, как Wacken Open Air, Summer Breeze, Hellfest и ProgPower.</p> <p>25 января 2010 года вышел четвёртый альбом — «The Neverending Way Of ORwarriOR», продюсером которого стал Стивен Уилсон (Porcupine Tree)[1].<br />[править] Стилистика</p> <p>Участники считают себя исследователями различных музыкальных стилей и концепций всего мира. Музыка ансамбля основана на метале, однако далеко не ограничивается этим стилем. Музыканты используют старинные народные инструменты (саз, канун, уд, бузуки), 20 видов перкуссии, поют на 6 языках.<br />[править] Дискография<br />[править] Демо</p> <p>&#160; &#160; * The Beloved's Cry (1993)</p> <p>[править] EP</p> <p>&#160; &#160; * The Calm Before the Flood (2004)<br />&#160; &#160; * Promo Split MCD (2005) – (with Sentenced)<br />&#160; &#160; * Ararat (2005)</p> <p>[править] Студийные альбомы</p> <p>&#160; &#160; * 1994 — Sahara<br />&#160; &#160; * 1996 — El Norra Alila<br />&#160; &#160; * 2004 — Mabool<br />&#160; &#160; * 2010 — The Never Ending Way of ORwarriOR</p> <p>[править] Видеография</p> <p>&#160; &#160; * &quot;Ocean Land&quot; (2004) – Mabool<br />&#160; &#160; * &quot;Norra El Norra&quot; (2004) – Mabool<br />&#160; &#160; * &quot;The Never Ending Way Of ORwarriOR - Limited Edition DVD (2010)</p> <p>[править] Состав</p> <p>&#160; &#160; * Коби Фархи — вокал<br />&#160; &#160; * Йосси «Сасси» Саарон — гитара, уд, саз, бузуки, джумбуш<br />&#160; &#160; * Матти Сватицкий — гитара<br />&#160; &#160; * Ури Зельха — бас-гитара<br />&#160; &#160; * Ави Диамонд — ударные</p> mybb@mybb.ru (Rammstein) Sat, 06 Nov 2010 13:37:34 +0300 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=14#p14 <p>Каверет<br />Каве&#769;рет (ивр. &#1499;&#1493;&#1493;&#1512;&#1514;&#8206; — улей) — одна из самых известных израильских рок-групп, завоевавшая широкую известность и любовь нескольких поколений израильтян. В своих композициях сочетала мелодичный драйвовый рок с остроумными текстами; песни на концертах перемежались юмористическими репризами. Группа существовала в 1973—1976 годах и впоследствии несколько раз воссоединялась для проведения «ностальгических» концертов.<br />Содержание</p> <p>&#160; &#160; * 1 Состав<br />&#160; &#160; * 2 История<br />&#160; &#160; * 3 Альбомы<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; o 3.1 1973 &#1505;&#1497;&#1508;&#1493;&#1512;&#1497; &#1508;&#1493;&#1490;&#1497; (Сипурей Пуги — «Рассказы Пуги»)<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; o 3.2 1974 &#1508;&#1493;&#1490;&#1497; &#1489;&#1508;&#1497;&#1514;&#1492; (Пуги бе-пита — «Пуги в пите»)<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; o 3.3 1975 &#1510;&#1508;&#1493;&#1507; &#1489;&#1488;&#1493;&#1494;&#1503; (Цафуф ба-озен — «Тесно в ухе»)<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; o 3.4 Концертные альбомы<br />&#160; &#160; * 4 Ссылки<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; o 4.1 Видео</p> <p>[править] Состав</p> <p>&#160; &#160; * Данни Сандерсон — вокал, акустическая гитара, иногда электрогитара<br />&#160; &#160; * Гиди Гов — вокал, перкуссия, иногда электрогитара<br />&#160; &#160; * Ицхак «Черчилль» Клептер — вокал, электрогитара, иногда ритм-гитара<br />&#160; &#160; * Алон Олеарчик — вокал, бас-гитара<br />&#160; &#160; * Эфраим Шамир — вокал, ритм-гитара, иногда электрогитара<br />&#160; &#160; * Меир «Пуги» Фенигштейн — вокал, барабаны, перкуссия<br />&#160; &#160; * Йони Рехтер — вокал, клавишные</p> <p>[править] История</p> <p>Пятеро участников будущего состава «Каверет» (Сандерсон, Гиди Гов, Шамир, Олеарчик, Фенигштейн) познакомились во время военной службы в «Лаакат ха-Нахаль» — армейском ансамбле с долгой историей. После своей демобилизации они предприняли неудачные попытки создания двух рок-опер (одна из которых — «Истории Пуги» — стала названием первого альбома будущей группы «Каверет»). Тексты и музыку обеих опер написал Данни Сандерсон. В этих экспериментах участвовали и другие музыканты, среди которых были Клептер (игравший в группе «Черчилли» — he:&#1492;&#1510;'&#1512;&#1510;'&#1497;&#1500;&#1497;&#1501;, en:The Churchills) и Рехтер.</p> <p>В 1973 году, после самостоятельной записи неудачного сингла, выпуск которого различные продюсеры и фирмы грамзаписи откладывали, группа подписала контракт с продюсером Авраамом Деше Пашанелем, который согласился издать материал, сочинённый Сандерсоном, при условии отказа от амбициозной постановки рок-оперы в пользу обычной концертной программы, состоящей из песен и реприз. Эта программа и вошла в первый альбом группы, «Истории Пуги».</p> <p>В 1974 году «Каверет» представлял Израиль на конкурсе Евровидения с песней «Натати ла хаяй» (&#1504;&#1514;&#1514;&#1497; &#1500;&#1492; &#1495;&#1497;&#1497;, «Я отдал ей свою жизнь»), заняв седьмое место. Группа выступала под названием «Poogy». В том же году они отыграли один из самых больших концертов в истории Израиля, когда при трёхмиллионном населении страны группу слушало свыше 500000 человек. «Улицы Израиля были пусты», — рассказывал Шамир об этом событии.</p> <p>В 1976 году группа распалась. Шестеро из семи участников группы после её распада продолжили сольные карьеры в качестве звёзд израильской сцены, а седьмой, барабанщик Меир «Пуги» Фенигштейн, стал кинопродюсером. Гиди Гов и Данни Сандерсон вместе с вокалисткой Мази Коэн и другими музыкантами образовали группы «Газоз» (1978) и «Дода» (1980), но эти проекты были недолговечными.</p> <p>В дальнейшем группа каждые несколько лет воссоединялась и проводила турне с концертами в Израиле и за границей. Такие турне проходили в 1984, 1990 и 1998 годах. Последний концерт группы прошёл в 2000 году, когда она собралась для сбора денег на операцию одному из участников, Ицхаку Клептеру.<br />Альбомы<br />1973 &#1505;&#1497;&#1508;&#1493;&#1512;&#1497; &#1508;&#1493;&#1490;&#1497; (Сипурей Пуги — «Рассказы Пуги»)<br />1974 &#1508;&#1493;&#1490;&#1497; &#1489;&#1508;&#1497;&#1514;&#1492; (Пуги бе-пита — «Пуги в пите»)<br />1975 &#1510;&#1508;&#1493;&#1507; &#1489;&#1488;&#1493;&#1494;&#1503; (Цафуф ба-озен — «Тесно в ухе»)<br />Концертные альбомы</p> <p>&#160; &#160; * Концерт летом 1984 года (&#1492;&#1493;&#1508;&#1506;&#1492; &#1495;&#1497;&#1492;, &#1511;&#1497;&#1509; 1984) — запись концерта в тель-авивском парке Яркон.<br />&#160; &#160; * Каверет в парке (1999) — запись юбилейного концерта 28 мая 1998 года в парке Яркон.</p> mybb@mybb.ru (Rammstein) Sat, 06 Nov 2010 13:34:17 +0300 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=14#p14 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 <p>Melechesh<br />Основная информация<br />Жанры </p> <p>блэк-метал<br />дэт-метал<br />восточный метал<br />Годы </p> <p>с 1993<br />Город </p> <p>Иерусалим<br />Лейблы </p> <p>Osmose Productions<br />The End Records<br /><a href="http://www.melechesh.com" rel="nofollow" target="_blank">http://www.melechesh.com</a></p> <p>Melechesh — блэк-метал-группа, возникшая в Иерусалиме. Ashmedi создал группу как сольный проект в 1993 году. Позже к нему присоединились гитарист Moloch и барабанщик Lord Curse. Основной целью группы было создать вид ближневосточного блэк-метала (Междуречье/Шумер) с оккультными темами в музыке и текстах; группа создала термин «Mesopotamian Metal», чтобы лучше описать свой стиль.<br />Содержание<br />[убрать]</p> <p>&#160; &#160; * 1 Название<br />&#160; &#160; * 2 Биография<br />&#160; &#160; * 3 Недоразумения относительно группы<br />&#160; &#160; * 4 Участники<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; o 4.1 Текущий состав<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; o 4.2 Бывшие участники<br />&#160; &#160; * 5 Дискография<br />&#160; &#160; * 6 Ссылки</p> <p>[править] Название</p> <p>Название «Мелехэш» состоит из двух слов на иврите, &#1502;&#1500;&#1498; (мелех — царь) и &#1488;&#1513; (эш — огонь). Допустимо также другое произношение meleKesh.<br />[править] Биография</p> <p>В 1995 году вышел демо релиз As Jerusalem Burns… и 7&quot; EP The Siege of Lachish, которые привлекли внимание фанов блэк-метал андеграунда и местных властей. Melechesh обвинили в «оккультных действиях» под давлением властей города Иерусалим, особенно из-за заголовков местных газет, которые извращали некоторые факты.</p> <p>В 1996 году группа выпустила первый дебютный альбом As Jerusalem Burns…Al&#180;Intisar на американском блэк-метал лейбле (American black metal record label); позже в группе появился басист Al&#180;Hazred.</p> <p>В связи с разными профессиональными и личными причинами, участники группы переехали во Францию и Нидерланды в 1998 году. Lord Curse остался в Иерусалиме и позже переехал в США со своей Арт-студией, таким образом группа нуждалась в новом барабанщике. Proscriptor (Absu) заполнил вакантное место. С того момента Melechesh выпустили 2 полных альбома: Djinn (2001), связан с мифологией Месопотамии, и Sphynx (2003), связан с шумерской мифологией, в то время как всегда сохраняли оккультные темы Ближнего Востока. Недавно группа записала их четвертый полный альбом Emissaries который доступен в Европе благодаря Osmose Productions, в США и Канаде на The End Records. Между тем, Xul заменил Proscriptor как барабанщик. В свою очередь, Proscriptor, уже будучи не в группе, планирует переиздать 'The Siege of Lachish' на своем лейбле, Tarot Productions, в 2007.<br />[править] Недоразумения относительно группы</p> <p>Melechesh называют нидерландской группой в связи с тем, что группа только начала свою карьеру в Иерусалиме (и Вифлееме) в 1993—1997 годах, а в основном проживает в Амстердаме. На данный момент группу составляют 4 представителя разных этнических групп: армянин/ассириец Ashmedi, ассириец Moloch, голландец Xul и украинец Al' Hazred. Однако, Marco De Bruin aka KAWN — их официальный концертный басист с 2004 года.</p> <p>К тому же, некоторые думают, что Melechesh имеет древнеегипетские мифологические мотивы, в то время как за их 13-летнюю карьеру Melechesh никогда не играли египетские темы.<br />[править] Участники<br />[править] Текущий состав</p> <p>&#160; &#160; * Melechesh Ashmedi — Вокал, гитара, бас, 12-струнная акустическая гитара, клавишные и перкуссия (1993-...)<br />&#160; &#160; * Moloch — Гитара (1994-...)<br />&#160; &#160; * Xul — Ударные, перкуссия (2005-...)<br />&#160; &#160; * Rahm — Бас, бэк-вокал (2009-...)</p> <p>[править] Бывшие участники</p> <p>&#160; &#160; * Lord Curse — Ударные (В альбоме As Jerusalem Burns) (1994-1999)<br />&#160; &#160; * Proscriptor (Absu) — Ударные, вокал, тексты (В альбомах Djinn и Sphynx) (1999-2005)<br />&#160; &#160; * Al&#180; Hazred — Бас, дополнительный вокал, клавиши (1996-2008)</p> <p>[править] Дискография</p> <p>&#160; &#160; * As Jerusalem Burns… (Demo, 1995)<br />&#160; &#160; * The Siege of Lachish (EP, 1995)<br />&#160; &#160; * As Jerusalem Burns…Al&#180;Intisar (1996)<br />&#160; &#160; * Djinn (2001)<br />&#160; &#160; * Sphynx (2003)<br />&#160; &#160; * The Ziggurat Scrolls (EP, 2004)<br />&#160; &#160; * Emissaries (2006)<br />&#160; &#160; * The Epigenesis (2010)</p> mybb@mybb.ru (Rammstein) Sat, 06 Nov 2010 13:30:19 +0300 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 <p>Stillife</p> <p>Stillife<br />Жанр </p> <p>Дарквэйв<br />Электро-готика<br />Годы </p> <p>1998 - 2008, 2010 - наст. время<br />Страна </p> <p>Россия Россия<br />Город </p> <p>Ростов-на-Дону<br />Язык песен </p> <p>Английский<br />Немецкий<br />Русский<br />Лейбл </p> <p>Irond Records<br />Состав </p> <p>Stan_I<br />Konstantin<br />Mariam<br />M.S.</p> <p>Stillife — российский электро-готик/дарквэйв проект, созданный в декабре 1998 года в формате дуэта. По итогам голосования на сайте wwwgothic.ru проект был признан лучшей готической группой 2002 года.[1]<br />Содержание<br />[убрать]</p> <p>&#160; &#160; * 1 История<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; o 1.1 Начало (1998—2000)<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; o 1.2 Raining December (2000—2002)<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; o 1.3 Only Silence (2002—2003)<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; o 1.4 Remembrance (2003—2004)<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; o 1.5 Memories (2005—2006)<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; o 1.6 Destiny (2008)<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; o 1.7 Кризис (2008—2009)<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; o 1.8 Воссоединение (2010)<br />&#160; &#160; * 2 Состав<br />&#160; &#160; * 3 Дискография<br />&#160; &#160; * 4 Примечания<br />&#160; &#160; * 5 Ссылки</p> <p>[править] История<br />[править] Начало (1998—2000)</p> <p>Музыкальный коллектив Stillife был образован в декабре 1998 года Станиславом Ивановым (Stan_I) и Михаилом Соколовым (M.S.).<br />[править] Raining December (2000—2002)</p> <p>Спустя два года уже в декабре 2000 года собственными силами проект выпускает дебютный альбом Raining December, выдержанный в стилистике дарквэйв и ставший в один ряд с релизами ведущих музыкальных проектов данного направления.[2]Альбом был издан на аудиокассете и посвящён характерным для данного стиля темам любви, одиночества и человеческой трагедии.</p> <p>4 ноября 2001 года Stillife принимают участие на фестивале Edge of the Night IV, где им удалось сыграть на одной сцене вместе с Purple Fog Side и Endraum. В ноябре этого же года альбом официально выпускается лейблом Irond Records на CD, в который, помимо оригинального материала альбома, вошли несколько эксклюзивных бонус-треков. Альбом хорошо был встречен как в России, так и на Западе. В июне 2002 года немецкое радио Resistance! признало его альбомом месяца наряду с такими альбомами, как Kalte Sonne группы Zeraphine, Judas Christ Tiamat и Addendum Assemblage 23.[1]<br />[править] Only Silence (2002—2003)</p> <p>3 ноября 2002 года в московском клубе «Точка» состоялась очередная готическая Хэллоуин-вечеринка «Edge of the Night V», на котором Stillife выступили вместе с Diary of Dreams.</p> <p>На следующий день вышел EP Only Silence, одноимённая композиция с которого на протяжении нескольких недель была участником хит-парада программы «Серебро» на радио Эхо Москвы и достигла там третьего места. Композиция попала в эфир благодаря одному из создателей радиопередачи.<br />[править] Remembrance (2003—2004)</p> <p>В 2003 группа сделал взаимные кавер-версии с немецкой группой Endraum. Stillife сделали свою версию песни «Traumstaub», которая была включена в одноименный альбом Endraum. Результатом работы Endraum стал ремикс «Es ist die Stille (Endraum’s Vision)», вошедший в третий альбом Stillife «Remembrance», который вышел на лейбле «Irond Ltd.» в ноябре 2003 года. 15 ноября 2003 года состоялся концерт-презентация альбома в московском «Р-Клубе».</p> <p>5 декабря 2003 года Stillife приняли участие в международном готическом фестивале «Radio Inferno II», прошедшем в городе Санкт-Петербурге.</p> <p>По итогам голосования на сайте wwwgothic.ru за 2003 год Stillife в очередной раз были признаны «лучшей русской группой года» и «лучшей русской группой всех времен». В марте 2004 года состоялись сольные выступления группы в городах Санкт-Петербург (клуб «Молоко») и Москва (клуб «Точка»).<br />[править] Memories (2005—2006)</p> <p>Осенью 2005 года очередной альбом «Memories» по уже сложившийся традиции был выпущен на лейбле Irond Ltd.<br />[править] Destiny (2008)</p> <p>Новый альбом, получивший название «Destiny» был сведен и прошел мастеринг в немецкой студии «M’Attic Studio» под руководством Ральфа Йесека (In My Rosary, Derriere Le Miroir, Mary's Comic). Альбом вышел 4 февраля 2008 года на Irond Ltd.<br />[править] Кризис (2008—2009)</p> <p>В честь десятилетия группы было решено выпустить ограниченное digibook-издание «Destiny». Однако, назревшие разногласия в группе чуть было не похоронили группу. Stan_I в одном из интервью сказал об этом так:<br />« Действительно, в конце 2008 года Stillife как никогда был близок к закрытию. Основанием для приостановки деятельности стал разразившийся кризис в отношениях между основателями проекта. Однако закрывать Stillife навсегда мы точно не имели права, так как этот проект слишком много значил для каждого из нас. В итоге, при отсутствии какой-либо активности проекта, мне пришлось практически в одиночку заканчивать лимитированное издание “Destiny”, грозившее стать последним альбомом Stillife[3]. »</p> <p>Тем не менее, не смотря на все трудности издание вышло 27 июля 2009 года[4].<br />[править] Воссоединение (2010)</p> <p>23 февраля 2010 года, в день десятилетия своей первой студийной записи трека «Farewell», группа объявила о возобновлении творческой активности[5]. Stan_I отозвался об этом так:<br />« Наверное, пришло время. Жизнь - она и вправду всего лишь мгновение, и тратить ее по пустякам - это же преступление перед самим собой! Нам снова есть что сказать друг другу и всем остальным[3]. »</p> <p>В ходе российского турне группы Lacrimosa Stan_I подарил несколько дисков «Destiny» команде техников Lacrimosa, а также лично Тило Вольффу. Одному из техников альбом очень понравился, он поставил диск в качестве фонограммы перед концертом и пообещал проигрывать его перед всеми остальными концертами этого турне Lacrimosa[3].</p> <p>В конце сентября 2010 года стало известно, что Stillife сделали собственную версию композиции «A.u.S.» с альбома «Sehnsucht» на основе оригинальных аудиоматериалов, предоставленных лидером Lacrimosa Тило Вольффом, и специально записанных для этого ремикса музыкантами Stillife партий альта, акустической гитары и баса, таким образом став первой российской группой, официально сделавшей ремикс на одну из композиций группы Lacrimosa.<br />« Инициатива сделать ремикс поступила от выпускающего лейбла Irond сразу же после концерта группы Lacrimosa в Ростове-на-Дону. Все-таки живое общение много значит и весьма способствует творческому процессу. Тило Вольфф поддержал инициативу нашего лейбла, предложив на выбор одну из песен со своего последнего альбома. Мы отслушали “Sehnsucht” и единогласно сошлись на “A.u.S.”. В течение последующих нескольких недель были решены все организационные вопросы, мы получили от Lacrimosa оригинальные материалы и приступили к работе[3]. »</p> <p>Ремикс «A.u.S.» от Stillife войдет в треклист специального диска, который в качестве подарка получат посетители концертов «Карнавал Теней» в Екатеринбурге (28 октября, TeleClub) и в Москве (31 октября, Точка), на которых группа выступит совместно с Тило Вольффом[6].</p> mybb@mybb.ru (Rammstein) Fri, 05 Nov 2010 15:08:36 +0300 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=11#p11 <p>Theodor Bastard<br />Основная информация<br />Жанры </p> <p>world, ethnic fusion, tribal, trip-hop, electronica, experimental<br />Годы </p> <p>1996 по настоящее<br />Страна </p> <p>Россия Россия<br />Город </p> <p>Санкт-Петербург Санкт-Петербург<br />Лейбл </p> <p>Pandaimonium/Fulldozer, Manchester, Code Records<br />Состав </p> <p>Фёдор Сволочь — гитара, вокал, электроника<br />Яна Вева — вокал<br />Монти — клавишные, семплирование<br />Макс Костюнин — бас<br />Кусас — перкуссия, драм-программирование<br />Энди - ударные<br /><a href="http://www.theodorbastard.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://www.theodorbastard.ru</a>, <a href="http://www.theodorbastard.com" rel="nofollow" target="_blank">http://www.theodorbastard.com</a></p> <p>Theodor Bastard — российская рок-группа, созданная в 1996 году. Является первой российской группой использующей различные (этно-готика, трип-хоп и другие) стили в одной композиции. Песни группы звучат довольно необычно и построены на негармоничных мелодиях.</p> <p>Группа создавалась как проект Фёдора Сволочь и только в 1999 году стала рассматриваться как группа взяв имя Theodor Bastard.</p> <p>THEODOR BASTARD хорошо известны меломанам: группа активно гастролирует не только по России, но и за рубежом и удостаивается самых лестных оценок музыкальных критиков. Их пластинки официально изданы в пяти странах мира. Также в числе достижений группы - успешное выступление в Санкт-Петербурге на разогреве у культовой американской группы NINE INCH NAILS и совместная работа с известным немецким продюсером Стефаном Хетрихом (DARKSEED, BETRAY MY SECRETS) над проектом SHIVA IN EXILE, в котором вокалистка группы Яна Вева спела все основные вокальные партии.</p> <p>THEODOR BASTARD сочиняют музыку на стыке жанров: world music, психоделии и трип-хопа. Одной из самый характерных особенностей коллектива можно назвать - безупречное саунд-продюсирование Фёдора Сволочи и, конечно, уникальный голос вокалистки Яны Вевы. У Яны редкий вокальный тембр – она использует специальную вокальную технику, которая отсылает слушателя, как к восточной музыкальной традиции, так и балканскому и русскому фолку. Эта причудливая смесь делает THEODOR BASTARD одной из самых ярких групп на современной российской сцене.</p> <p>Живые выступления одна из сильных сторон THEODOR BASTARD. Музыканты дали более 300 концертов, как в России, так и в странах Балтии и в Европе. В группе шесть музыкантов, которые используют многочисленные электронные устройства и этническую перкуссию – дарбуки, конгас, джамбы и даже такие мало сочетающиеся инструменты как виолнчель, kazu, saz и гусли.</p> <p>THEODOR BASTARD вот уже много лет поддерживают контакт с музыкантами других стран: группа сотрудничала с Мартином Аткинсом (MINISTRY, PIGFACE), который выпустил THEODOR BASTARD на своем лейбле Invisible/Undeground inc.; с Питером Кристоферсоном (COIL); с Итаном Джорданом известнейшим американским саксофонистом и греческим продюсером Harri Kakoulli одним из пионеров world music.</p> <p>Песни THEODOR BASTARD крутились в эфире австрийского радио &quot;4&quot;, клипы были в эфире немецких и английских телеканалов. Музыка THEODOR BASTARD использовалась бразильским режиссером Густаво Сантосом в фильме, представленном на ежегодном кинофестивале в San Paolo.</p> <p>Сайт группы wwwtheodorbastard.ru в 2008 году получил премию Артемия Троицкого «Степной волк» в номинации «Лучший музыкальный сайт».</p> <p>Также THEODOR BASTARD одними из первых в России издали сингл альбома «Мир» на «носителе будущего» - специальном флэш диске, сделанном в форме игральной карты.</p> <p>2009 год для группы стал поворотным. THEODOR BASTARD выпустили версию альбома «БЕЛОЕ: ЛОВЛЯ ЗЛЫХ ЗВЕРЕЙ», которую озаглавили «БЕЛОЕ: ПРЕДЧУВСТВИЯ И СНЫ». Альбом доступен всем желающим для свободного скачивания. Этой идеологии музыканты собираются придерживаться и впредь.</p> <p>Б&#243;льшую часть песен для нового релиза написала вокалистка Яна Вева. На альбоме, помимо голоса, можно услышать и ее и игру на клавишах. К работе над альбомом THEODOR BASTARD подошли со свойственным им перфекционизмом: музыканты почти год сидели в студии и записывали по нескольку версий каждой песни, меняя тональности, темп и состав инструментов.</p> <p>Сейчас музыканты заняты работой над новым альбомом вместе с известнейшим греческим продюсером Harri Kakoulli спродюсировавшим более пятидесяти этнический альбомов и работавшим с такими исполнителями как FUN-DA-MENTAL, Наташа Атлас и многими другими</p> mybb@mybb.ru (Rammstein) Fri, 05 Nov 2010 15:04:49 +0300 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=11#p11 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=10#p10 <p>История</p> <p>Project Pitchfork был основан Питером Шпиллесом и Дирком Шеубером. После того как было решено работать вместе , название группы было выбрано случано, из первого попавшегося слова из словаря - &quot;Pitchfork&quot; (англ. &quot;Камертон&quot;). Первым был записан демо-альбом 'K.N.K.A.'. Дебютным альбомом группы стал 'Dhyani', выпущенный в 1991 году.</p> <p>Их второй альбом 'Lam-'Bras' появился в феврале 1992 года. В этом альбоме впервые появилось вокальное исполнение Patricia Nigiani. Третий альбом 'Entities' был выпущен спустя 6 месяцев, с которого трек 'Souls' позже был переиздан в 1993 году как мини-альбом 'Souls Island EP'.</p> <p>В 1994 году группа сменила лейбл и выпустила альбом 'IO', и синглы 'Renascence' и 'Carrion'.</p> <p>В 1995 группа основала свой лейбл &quot;Candyland Entertainment&quot;, под которым выпускают свою музыку и музыку других групп.</p> <p>Следующим релизом группы стал мини-альбом'Corps d'Amour'.</p> <p>В 1995 был выпущен альбом 'Alpha Omega'. В том же году вовремя концертного тура в качестве поддержки Project Pitchfork выступала группа Rammstein.</p> <p>Следующим релизом группы стал студийный альбом 'Chakra:Red!' 1997 года, альбом стал первым записанным группой сообща, а не только усилиями Питера Шпиллеса.</p> <p>В 1998 году выпущен альбом 'Eon:Eon', ставший первым релизом на крупном лейбле Warner Music Group. К альбому были выпущены синглы 'Steelrose', 'Carnival' и 'I Live Your Dream'. В том же гожу группа была номинирована Echo Award в категории 'Best video national'.</p> <p>Следующим альбомом Project Pitchfork стал альбом 'Daimonion' выпущенный после длительного молчания в 2001 году. Песня 'Timekiller' с этого альбома, стала клубным хитом.</p> <p>В 2002 году Project Pitchfork снова был номинирован Echo Award в категории 'Best Alternative Act national'.</p> <p>В 2003 году выпущена трилогия 'Nun', содержащая альбом 'Inferno' и два мини-альбома 'Trialog' и 'View From A Throne', которые были выпущены один за другим.</p> <p>Спустя три года в 2005 Project Pitchfork вернулся с альбомом 'Kaskade'</p> <p>В 2006 году был выпущен первый доступный только для скачивания мини-альбомы 'Wonderland' и 'One Million Faces', которые впоследствии были изданы в мае 2007 года на компакт-диске.</p> <p>23 января 2009 года группа выпустила сингл &quot;Feel!&quot; на лейбле Prussia Records. Затем 27 января того же года был выпущен альбом Dream, Tiresias! так же на лейбле Prussia Records.</p> mybb@mybb.ru (Rammstein) Fri, 05 Nov 2010 15:02:06 +0300 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=10#p10 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=9#p9 <p>Das Ich<br />Годы <br />с 1989<br />Страна </p> <p>Германия Германия<br />Откуда </p> <p>Бавария<br />Лейблы </p> <p>Danse Macabre<br />Metropolis<br />Massacre<br />Состав </p> <p>Штефан Акерманн<br />Бруно Крамм<br />dasich.de</p> <p>Das Ich — немецкая группа, играющая в стилях дарквэйв, индастриал, электро-готик. Название Das Ich заимствовано из работ основателя психоанализа Зигмунда Фрейда (например Freud, Sigmund (1923), Das Ich und das Es) и тесно связано с термином Эго. Основной мотив творчества группы — экспрессионистские стихи, наложенные на электронную музыку. На концертах музыканты широко используют театральные приёмы, декорации, грим.</p> <p> * 1 История группы<br /> * 2 Состав<br /> * 3 Дискография<br />&#160; * 4 Ссылки</p> <p>История группы<br />Das Ich на Dark Omen II Festival</p> <p>Штефан Акерманн и Бруно Крамм познакомились ещё в 1986 году на одной из дискотек провинциального баварского городка Байройт. Бруно был сыном профессионального композитора и с детства играл на фортепиано, а Штефан, по его словам, был в то время нищим, хотя с детства проявлял артистические способности. В 1987 они организовали электропанк проект Dying Moments, который не имел большого успеха.</p> <p>Группа Das Ich появилась спустя два года, в 1989 году, хотя некоторые песни («Gott ist Tott», «Sodom und Gomorrha», «L&#252;gen und Das Ich»), принёсшие ей популярность, были задуманы ещё в 1988. Группа стала одним из основателей и основных участников движения начала девяностых «Neue Deutsche Todeskunst» (Новое немецкое искусство смерти).</p> <p>Первый релиз группы имел провокационное название «Satanische Verse». Он вышел в 1990, вскоре после скандала с книгой «Сатанинские стихи» Салмана Рушди, за которую тот был приговорен к смерти в Иране. Первый LP группы «Die Propheten» вышел в Германии в 1991 на собственном лейбле Крамма Danse Macabre и был переиздан в США в 1997. Сквозная тема альбома — освобождение человека от религии.</p> <p>Альбом 1994 «Staub» содержит более сложные, «симфонические» аранжировки при сохранении постиндустриальной основы музыки. С этого времени Крамм начинает широко использовать классические инструменты в своих аранжировках. Альбом 1995 года «Die Liebe» был записан совместно с дэт-метал группой Atrocity и стал одним из первых примеров плодотворного сотрудничества между метал- и готик-коллективами.</p> <p>Альбом «Egodram», изданный в 1997 на лейбле Edel Records, получился довольно танцевальным по звучанию, особенно в сравнении с ранним творчеством группы. В том же году Крамм покупает старинный замок, служивший тюрьмой в средние века, для своей студии и лейбла Danse Macabre.</p> <p>В 1997—1998 группа работает над альбомом «Morgue» (Морг). Альбом создан на основе цикла стихотворений поэта-патологоанатома Готфрида Бенна (Gottfried Benn), «Morgue und andere Gedichte», написанного в 1912.</p> <p>Альбом «Antichrist» вышел в 2001. Основная тема альбома — критический анализ современной мировой политики. В 2002—2006 группа выпускает два DVD и два альбома ремиксов. Das Ich, начиная с 1994, успешно гастролирует в США, а в 2006 приезжает также в Бразилию и Россию.</p> <p>Альбом «Lava» был выпущен в 2004 году, в двух версиях — «Lava: Ashe» и «Lava: Glut». Над одном из дисков были записаны традиционные версии песен, на втором — их же танцевальные ремиксы.</p> <p>Последним на сегодняшний день номерным альбомом Das Ich является пластинка «Cabaret» (2006). После неё Крамм и Аккерман выпустили только EP под названием «Kannibale».</p> <p>6-го сентября 2010 года была закончена работа над абсолютно новым альбомом Das Ich — «Koma». Он представляет собой смесь культурных влияний Дальнего Востока, классики, электроники и экспрессионизма. Альбом был презентован в виде CD и Collectors Edition Box Set (строго ограниченный тиражом в 500 копий!). Box Set, явно вдохновленный манга стилем, содержит CD, книгу-комикс, футболку, значок и наклейку от Danse Macabre.</p> mybb@mybb.ru (Rammstein) Fri, 05 Nov 2010 14:56:41 +0300 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=9#p9 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=8#p8 <p>Дарквэйв<br />Текущая версия(+)<br />Данная версия страницы не проверялась участниками с соответствующими правами. Вы можете прочитать последнюю стабильную версию, проверенную 16 октября 2010, однако она может значительно отличаться от текущей версии. Проверки требуют 128 правок.<br />Перейти к: навигация, поиск<br />Дарквейв<br />Направление: </p> <p>электронная музыка<br />Истоки: </p> <p>пост-панк<br />новая волна<br />готик-рок<br />индастриал<br />классическая музыка<br />синтипоп<br />Место и время возникновения: </p> <p>начало 80-х Германия,Великобритания<br />Годы расцвета: </p> <p>1990-2000<br />Поджанры:</p> <p>синти-готика<br />немецкий дарквейв<br />Родственные:</p> <p>EBM<br />dark ambient<br />ethereal<br />синтипоп</p> <p>Дарквэйв (дарквейв) (англ. darkwave — русск. &quot;тёмная волна&quot;) — музыкальный стиль, одно из направлений на готической сцене, сочетание электронной, индастриально-экспериментальной и неоклассической музыки.<br />Содержание<br />[убрать]</p> <p>&#160; &#160; * 1 История<br />&#160; &#160; * 2 Характеристика<br />&#160; &#160; * 3 Немецкий дарквейв<br />&#160; &#160; * 4 Дарквэйв в России и СНГ<br />&#160; &#160; * 5 См. также</p> <p>[править] История</p> <p>Дарквэйв как жанр родился в начале 1990-х, как результат экспериментов представителей новой волны (особенно готического рока и пост-панка) и индустриальной музыки. В 1980-х готическая музыка развивалась в двух ключах — «каноническом» и «экспериментальном». Дарквэйв как раз и был представителем последней, экспериментальной ветки. Для него характерно смешение стилей, как в плане аранжировок, так и в плане музыки — например, в творчестве одних исполнителей заметно влияние синти-попа (Diary Of Dreams, Wolfsheim), у других — пост-индустриальной и клубной культуры (In Strict Confidence, Die Form), у третьих — нео-фольклора, нео-классики (Sopor Aeternus) и т. д.</p> <p>У истоков европейского дарквэйва стояли такие ныне культовые коллективы, как Die Form, Laibach, Kirlian Camera, S.P.K., Skinny Puppy, Clan Of Xymox, The Cure, Dead Can Dance, Cocteau Twins. Почти все перечисленные коллективы в расцвете своего творчества играли чистый darkwave, многие потом поменяли стиль.</p> <p>Почти вся современная готическая музыка попадает под это определение в той или иной степени, хотя есть и представители чистого жанра, так называемого «европейского дарквэйва» (в противопоставление «американскому», связанному с шугейзом, этереалом, эмбиентом), характерными представителями которого являются исполнители немецкой и английской готической волны конца 80-х. Пик популярности дарквэйва на мировой сцене пришёлся на 1989—1996 годы. До 2000-го года классический дарквэйв медленно теряет популярность и почти полностью ассимилируется родственными стилями, такими как EBM, синти-поп и нео-классика, зачастую результат этой трансформации называют также синти-готикой (synth-goth, electro goth).<br />[править] Характеристика</p> <p>В современном дарквейве, в отличие от классических рок-групп, как дополнение очень широко используются синтезаторы, которые частично или полностью заменяют или имитируют смычковые, духовые инструменты, перкуссию, хор и т. п. Большинство проектов, работающих в данном направлении, являются студийными и не дают концертов, или выступают с приглашенными, сессионными музыкантами, поэтому их состав часто варьируется. Многие музыканты пропагандируют собственный образ в качестве некоторой «альтернативной души» или «мистического существа», живущего отдельно от своей человеческой сущности. Тексты песен имеют зачастую меланхолический, трагический характер, охватывают широкий спектр серьезных философских, психологических и религиозных тем и вопросов, преимущественно с «мрачной» стороны, как противопоставление позитивному, веселому, наивному творчеству. Некоторые коллективы, делающие акцент на мистической направленности своего творчества, полностью отказываются от осмысленных текстов, используя т. н. «птичий язык» (синтетический, искусственный язык, разработанный самими музыкантами). Большинство альбомов — яркие образцы концептуального искусства. Такая особенность характерна и для некоторых других стилей современной музыки (см. пауэр-метал, арт-рок, паган-метал, готик-метал, готический рок).</p> <p>Стиль дарквейв характеризуется мрачным, атмосферным, минорным, заполняющим звучанием. Структура произведений — преимущественно как в обычной поп-музыке (куплет-припев), но нередко используется литературная, повествовательная и театральная подача, и всевозможные эксперименты с формой композиций, инструментальные вставки. Ритм замедленный или среднетемповый (реже — быстрый), чаще — с синкопами. Вокал очень экспрессивный, театральный, порой отстранённо-холодный. Характерно сочетание мужского и женского вокалов или использование разных манер пения, намеренное «раздвоение личности» вокалиста, игра на контрастах. Музыкальная составляющая базируется на европейской поп-рок-музыке (как и у всех последователей новой волны), а также на классике (Вагнер, Моцарт, Шостакович, Чайковский и т. д.). Несмотря на экспериментальность, характерна некоторая обособленность, приверженность европейской музыкальной школе (например, крайне редко встречаются элементы джаза, блюза, рэпа и хип-хопа, альтернативы, гранжа и другой американской музыки).</p> <p>Некоторые характерные представители</p> <p>Германия:</p> <p>&#160; &#160; * In My Rosary<br />&#160; &#160; * Deine Lakaien<br />&#160; &#160; * Diary Of Dreams<br />&#160; &#160; * Das Ich<br />&#160; &#160; * Endraum<br />&#160; &#160; * Project Pitchfork<br />&#160; &#160; * Sopor Aeternus<br />&#160; &#160; * Wolfsheim</p> <p>Италия</p> <p>&#160; &#160; * Camerata Mediolanense<br />&#160; &#160; * Kirlian Camera<br />&#160; &#160; * The Frozen Autumn</p> <p>Другие страны:</p> <p>&#160; &#160; * Attrition (Англия)<br />&#160; &#160; * BAAL (Япония)<br />&#160; &#160; * Dead Can Dance (Австралия)<br />&#160; &#160; * Die Form (Франция)<br />&#160; &#160; * Clan Of Xymox (Нидерланды)<br />&#160; &#160; * L'&#194;me Immortelle (Австрия)<br />&#160; &#160; * Lycia (США)<br />&#160; &#160; * Psyche (Канада)<br />&#160; &#160; * Voltaire (США)</p> <p>Россия:</p> <p>&#160; &#160; * Dvar<br />&#160; &#160; * Moon Far Away<br />&#160; &#160; * Necro Stellar<br />&#160; &#160; * Calm gothic<br />&#160; &#160; * Otto Dix<br />&#160; &#160; * Purple Fog Side<br />&#160; &#160; * Roman Rain<br />&#160; &#160; * Stillife<br />&#160; &#160; * Theodor Bastard<br />Немецкий дарквейв</p> <p>Немецкий дарквейв — один из самых ярких представителей дарквейва в истории современной готической музыки. NDT (аббревиатура Neue Deutsche Todeskunst) — ряд дарквейвовых проектов из Германии, характеризующихся по большей части темно-романтической тематикой. Наиболее популярная в Германии и сопредельных странах ветвь готики в 1990е годы, вытеснившая моду на готик-рок (царивший на немецкой темной сцене в 1980-е). С наступлением 2000-х NDT преимущественно перетекло в EBM, что воспринято многими как деградация жанра. На сегодняшний день наиболее активны: Lacrimosa (пришедшая к стилям готик-метал и симфо-готика симфоник-метал), Illuminate (аналогично), Diary of Dreams (синт-готика), Das Ich (пришли к EBM), Untoten (симфо-готика симфоник-метал)<br />[править] Дарквэйв в России и СНГ</p> <p>Дарквейв в России зародился в середине-конце 1990-х, одновременно с зарождением российской готической сцены. В творчестве характерных исполнителей отражаются преимущественно европейские тенденции развития жанра. Например, творчество Otto Dix, Dvar и Stillife можно охарактеризовать как более современный вариант NDT, Purple Fog Side и Necro Stellar — как синти-готику с элементами EBM и индастриала и т. п.</p> <p>Российский дарквейв, в отличие от российского готик-рока и пост-панка, практически не имеет исторических корней, и наследует традиции европейской готической музыки 80-х годов. Вследствие этого музыка российских исполнителей имеет мало общих черт, и ее сложно объединить в единое музыкальное движение</p> mybb@mybb.ru (Rammstein) Fri, 05 Nov 2010 14:54:38 +0300 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=8#p8 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=7#p7 <p>Five Finger Death Punch — американская метал-группа, образованная 2005 году в Лос-Анджелесе, Калифорния, Золтаном Батори, бас-гитаристом венгерского происхождения, в прошлом — участника U.P.O. Кроме Батори в группу входят бывший вокалист Motograter и Ghost Machine Айвен Муди, бывший барабанщик W.A.S.P. Джереми Спенсер, бывший басист Anubis Rising Мэтт Снелл и гитарист Джейсон Хук. Название группы — своего рода дань уважения гонконгскому кинематографу от Батори, который в юности изучал кунг-фу, дзюдо и джиу-джицу<br />Содержание<br />История группы</p> <p>Five Finger Death Punch записали самостоятельно спродюсированный первый альбом Way Of The Fist со звукооператорами Стивом Бруно (англ. Stevo «Shotgun» Bruno (M&#246;tley Cr&#252;e, Prong), и Майком Саркисяном (англ. Mike Sarkysian) (Spineshank) в 2006 году. Сведением и мастерингом занимался гитарист Machine Head, Soulfly Логан Мэйдер (англ. Logan Mader). По завершении работы несколько песен были опубликованы на MySpace и других социальных сетях, и группа незамедлительно начала получать положительные отклики среди андеграундых метал сообществ.</p> <p>Успех в онлайн-чартах и активная концертная деятельность способствовали тому, что Five Finger Death Punch стали быстро набирать обороты. Группа подписала контракт с авторитетной менеджмент-компанией The Firm (в числе клиентов которой — Korn, Limp Bizkit, Staind), и та в свою очередь подписала 5FDP к своему лейблу Firm Music/EMI[2].</p> <p>Дебютный альбом Way Of The Fist вышел 31 июля 2007 года. Звучание альбома явилось сюрпризом для многих (прежде всего, для почитателей таланта Айвена Муди), в том смысле, что знаменовало отход от традиционного хэви метал в область, близкую к андеграунду. Основной претензией критиков к альбому (согласно рецензенту wwwmetaleater.com) была общая неровность материала[6]. Way Of The Fist вошёл в Billboard Top 200 уже через неделю после выпуска, получив от журнала Outburn определение: «Ковбои из ада этого тысячелетия» (англ. Cowboys from Hell for this millennium). The Way Of The Fist, кроме того, поднялся до первого места в чарте Billboard Heetseekers.</p> <p>В 2007 году Калеб Бинэм был заменен Дарреллом Робертсом, которого в свою очередь сменил Джейсон Хук (экс-Alice Cooper).</p> <p>Сингл «Bleeding» стал хитом, вошёл в Top 10[7]и звучал на радио 8 месяцев. Как и предсказал Billboard Magazine, песня стала «концертным гимном» 2007 года, а видео к ней одержало победу в номинации MTV2’s Headbanger’s Ball Top 5 Metal Videos. Позже песня «Bleeding» была включена в звуковую дорожку к фильму «Highgate Vampire»[7].</p> <p>В течение следующих 18 месяцев группа отыграла внушительный тур вместе с Korn, Disturbed, Slipknot и Machine Head, а также ещё дважды вошла в рок-чарты «Биллборда», продав более 300,000 пластинок, что многими было отмечено как существенное достижение, учитывая тот факт, что 5FDP имели в своём активе лишь один самостоятельно спродюсированный альбом[2].</p> <p>В 2009 году Five Finger Death Punch выступили на фестивале Defenders Of The Faith, организованном журналом Metal Hammer, наряду с Lamb of God и Dimmu Borgir.</p> <p>В апреле 2009 года группа приступила к работе над материалом нового альбома. В сентябре 2009 года на Prospect Records вышел альбом War Is The Answer, записанный участниками группы с продюсером Кевином Чурко (Оззи Осборн, In This Moment) и звукорежиссером Энди Стаубом (Metallica, Motley Crue, Nickelback). Согласно пресс-релизу, «запись покажет настоящий взрослый звук группы, варьирующийся от незабываемой мелодики „Hard to See“ до брутального нигилизма „Burn It Down“, и удовлетворит всех фэнов от мала до велика». Журнал Kerrang! дал альбому оценку 4/5, отметив стилистическое сходство с Pantera и Slipknot, а в качестве единственного недостатка указав на банальность текстов</p> mybb@mybb.ru (Rammstein) Fri, 05 Nov 2010 14:51:58 +0300 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=7#p7 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=5#p5 <p>Limp Bizkit<br />Основная информация<br />Жанры <br />Rapcore, Nu metal<br />Годы <br />1995-по наши дни.<br />Страна <br /> США<br />Город <br />Джексонвилл, Флорида.<br />Лейблы <br />Interscope Records/Geffen Records<br />Состав <br />Фред Дёрст — вокал<br />Сэм Риверс — бас-гитара<br />Джон Отто — ударные<br />Уэс Борланд — гитара<br />DJ Lethal — скрэтчинг / семплинг<br /><a href="http://www.limpbizkit.com" rel="nofollow" target="_blank">http://www.limpbizkit.com</a></p> <p>Limp Bizkit — американская ню-метал/рэпкор-группа, образованная в 1995 году в городе Джексонвилл, штат Флорида. Группа три раза номинировалась на премию Грэмми и продала около 40 миллионов копий своих альбомов.Содержание [убрать]<br />1 История группы<br />2 Состав <br />2.1 Бывшие участники группы<br />2.2 Сессионые музыканты<br />2.3 Временная линия<br />3 Дискография <br />3.1 Студийные альбомы<br />4 Награды и номинации<br />5 Примечания<br />6 Ссылки</p> <p>[править]<br />История группы</p> <p>История группы началась в 1994 году со знакомства вокалиста Фреда Дёрста и басиста Сэма Риверса, который привёл в группу своего кузена, джазового барабанщика Джона Отто. Затем к ним присоединился гитарист Терри Бальзамо, который, впрочем, вскоре покинул Limp Bizkit. Сменив Бальзамо, в группу пришёл гитарист Уэс Борланд. В 1996 году к группе присоединяется DJ Lethal, родившийся в Латвии, бывший участник знаменитой хип-хоп группы House of Pain.</p> <p>Дословный перевод названия группы — «Мягкое печенье/бисквит». Название появилось следующим образом: ребята дружно пытались придумать, как будет называться группа. В результате Сэм Риверс не выдержал и неожиданно произнес: «My brain is like a limp biscuit!» («Мои мозги словно размякшее печенье!»). Словосочетание понравилось Фреду, только он решил поменять написание слова biscuit на bizkit (произношение при этом не изменяется). Так получилось название — Limp Bizkit.</p> <p>В 1997 году Limp Bizkit выпустили дебютный альбом «Three Dollar Bill, Yall$», оказавшийся очень успешным и проданный тиражом более миллиона экземпляров. В следующем году группа развивает этот успех, гастролируя по США вместе с такими группами, как Korn, Orgy, Rammstein и Incubus.</p> <p>Настоящий успех пришёл в 1999 году, когда группа выпустила альбом «Significant Other», ставший впоследствии мультиплатиновым, а затем и в 2000 году, с выходом альбома «Chocolate Starfish And The Hotdog Flavored Water», ставшего платиновым только за первую неделю продаж и получившего премию MTV как лучший альбом года. Всё это возвело Limp Bizkit в ранг мировых звёзд первой величины.</p> <p>В 2001 году из группы ушёл гитарист Уэс Борланд, что стало очень серьёзной потерей для коллектива. Замену Борланду нашли только через два года — ей стал бывший гитарист группы Snot Майк Смит. С ним группа записала альбом «Results May Vary», не вызвавший такого ажиотажа, как два предыдущих.</p> <p>В 2004 году в группу неожиданно вернулся Уэс Борланд. Вернувшись к своему классическому составу, в 2005 группа записала EP-альбом «The Unquestionable Truth (Part 1)». Limp Bizkit принципиально отказались сопровождать выход этого альбома какими-либо видами промоушена, рекламы или интервью.</p> <p>В конце 2005 года по настоянию рекорд-лейбла вышел сборник хитов «Greatest Hitz». В 2006 году Уэс Борланд вновь покинул группу и в 2007 году выпустил первый альбом своего собственного проекта Black Light Burns.</p> <p>В 2009 году появились слухи, что группа Limp Bizkit воссоединилась в старом составе. В конце концов официальное заявление сделал Уэс Борланд: «Мы решили, что нас гораздо больше бесит современная тяжёлая музыка, чем мы бесим друг друга. Вне зависимости от того, насколько разошлись наши пути, мы понимаем насколько мощная и уникальная энергия идёт от этой группы из пяти человек — такая энергия, которую не найти больше нигде. Поэтому Limp Bizkit вернулись».</p> <p>Первый концерт в России группа дала 27 мая 2009 года в Ледовом Дворце в Санкт-Петербурге [1], а 29 числа этого же месяца состоялся концерт в Москве, в Зеленом театре ЦПКиО им. Горького [2]. Московский концерт был необычен тем, что одна из песен исполнялась совместно с белорусским рэппером Серёгой, что вызвало некоторое негодование у поклонников Limp Bizkit. После этого группа отправилась в Киев, где 31 мая выступила во Дворце спорта [3].</p> <p>Фред Дёрст сообщил на странице своего микроблога в сети Twitter, что следующий альбом группы получил название Gold Cobra. Релиз Золотой Кобры состоится по последним сведениям в начале 2011 года на лейбле Interscope/Polydor.Продюсеры пластинки — Уэс Борланд и Фред Дёрст.</p> <p>В туре в поддержку альбома Gold Cobra группа посетила Санкт-Петербург (1 октября 2010 года) [4] , Москву (3 октября 2010 года)&gt;, Минск (5 октября 2010 года) и Киев (7 октября 2010 года).<br />[править]<br />Состав<br />Фред Дёрст (англ. Fred Durst) — вокал,MC<br />Уэс Борланд (англ. Wes Borland) — гитара<br />Сэм Риверс (англ. Sam Rivers) — бас-гитара<br />Джон Отто (англ. John Otto) — ударные<br />DJ Lethal — скрэтчинг / семплинг<br />[править]<br />Бывшие участники группы<br />Терри Бальзамо (англ. Terry Balsamo) — гитара: первый гитарист Limp Bizkit, был в составе группы непродолжительное время.<br />Майк Смит (англ. Mike Smith) — гитара: присоединился к группе в 2003 году, участвовал в записи альбома Results May Vary. В 2004 году ушёл из группы. Сейчас играет в группе Evolver.<br />[Временная линия<br />Дискография<br />Основная статья: Дискография Limp Bizkit<br />[править]<br />Студийные альбомы<br />Three Dollar Bill, Yall$ (1997)<br />Significant Other (1999)<br />Chocolate Starfish And The Hotdog Flavored Water (2000)<br />New Old Songs (2001)<br />Results May Vary (2003)<br />The Unquestionable Truth (Part 1) (2005)<br />Gold Cobra (2010)</p> mybb@mybb.ru (Rammstein) Sat, 23 Oct 2010 14:22:01 +0400 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=5#p5 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=4#p4 <p>Slipknot<br />Основная информация<br />Жанры <br />Ню-метал[1]<br />Альтернативный метал[1]<br />Годы <br />1992 - по настоящее время (официально с 1995)<br />Страна <br /> США<br />Город <br />Де-Мойн, Айова<br />Язык песен <br />английский<br />Лейбл <br />Roadrunner Records, Nuclear Blast<br />Состав <br />Сид Уилсон<br />Джои Джордисон<br />Крис Фен<br />Джеймс Рут<br />Крэйг Джонс<br />Шон Крэхан<br />Мик Томсон<br />Кори Тейлор<br />Бывшие<br />участники <br />Андерс Кользефини<br />Донни Стили<br />Кван Нонг<br />Джош Брэйнард<br />Грэг «Cuddles» Уэлтс<br />Брэндон Дарнер<br />Патрик М. Ньювирс<br />Джон Грин<br />Пол Грэй †<br /><a href="http://www.slipknot1.com" rel="nofollow" target="_blank">http://www.slipknot1.com</a><br />Slipknot (читается «слипн&#243;т»[2], в пер. с англ.&#160; — «удавка») — американская группа, играющая в стиле nu-metal. Группа образована в 1995 году, хотя первые признаки её существования датируются 1992 годом, когда был сформирован минимальный состав.</p> <p>Альбомы группы получили статус платиновых, а некоторые из песен были номинированы на премию «Грэмми» в категориях «Лучшая хэви-метал композиция» и «Лучшая хард-рок композиция». В 2006 году группа была удостоена этой премии в номинации «Лучшее метал исполнение» за песню «Before I Forget»[3].Содержание [убрать]<br />1 История <br />1.1 Ранняя история (1991—1995)<br />1.2 «Mate.Feed.Kill.Repeat.»(1995—1999)<br />1.3 «Slipknot» (1999—2001)<br />1.4 «Iowa» (2001—2004)<br />1.5 «Vol. 3: The Subliminal Verses» (2004—2008)<br />1.6 «All Hope Is Gone» (2008—2009)<br />1.7 Смерть Пола Грэя (2010)<br />2 Имидж <br />2.1 Маски<br />2.2 Комбинезоны <br />2.2.1 «Slipknot»<br />2.2.2 «Iowa»<br />2.2.3 «Vol. 3: The Subliminal Verses»<br />2.2.4 «All Hope Is Gone»<br />3 Сайд-проекты<br />4 Травмы полученные участниками группы <br />4.1 Сид<br />4.2 Джои<br />4.3 Пол<br />4.4 Крис<br />4.5 Джеймс<br />4.6 Крейг<br />4.7 Шон<br />4.8 Мик<br />4.9 Кори<br />5 Конфликты с другими группами <br />5.1 Limp Bizkit<br />5.2 Green Day<br />5.3 Mushroomhead<br />6 Награды <br />6.1 1999 год<br />6.2 2000 год<br />6.3 2001 год<br />6.4 2002 год<br />6.5 2003 год<br />6.6 2005 год<br />6.7 2006 год<br />6.8 2009 год<br />7 Дискография <br />7.1 Независимо выпущенные альбомы<br />7.2 Студийные альбомы<br />7.3 DVD-альбомы<br />8 Составы <br />8.1 Основатели группы (состав 1992 года)<br />8.2 Состав 1995 года<br />8.3 Нынешний состав<br />8.4 Бывшие участники<br />9 Примечания<br />10 Ссылки</p> <p>[править]<br />История<br />[править]<br />Ранняя история (1991—1995)</p> <p>В один из зимних дней начала 1992 года в Де-Мойне (Айова, США) Андерс Кользефини помогал своему другу сварщику Шону Крэхану в сварочных работах и, разговорившись, они приняли решение создать группу. Шон и Андерс были барабанщиками, и они решили, что их коллектив будет иметь потрясающий звук перкуссии. И по их задумке в будущей группе должно быть 3 барабанщика. Чуть позже Шон Крэхан позвонил в Лос-Анджелес своему другу Полу Грэю, будущему басисту группы, и спросил, не хочет ли он играть в группе. Тот согласился[4]. Таким образом был набран минимальный состав группы. В 1992 году после записи первого «альбома» EP-COR Одна из песен под названием no.9 на квартире у Андерса, у группы появились новые пять песен: «Idiot», «What’s Wrong», «Wise up» «Gently» и «Slipknot» записанные в дэмо-альбоме The Basement Sessions. В этих песнях было обилие перкуссии, и она привлекала к себе внимание слушателя столько же, сколько и гитара во многих других метал группах. В стиле пения Андерс старался подражать Максу Кавалере из Sepultura (сейчас в Soulfly). На каждую песню тогда имелось примерно по две версии. Но в 1993 году у Шона появились другие заботы, и о проекте забыли[5].<br />[править]<br />«Mate.Feed.Kill.Repeat.»(1995—1999)</p> <p>В 1995 году Пол, Шон и Андерс решили восстановить свою группу.</p> <p>В январе в группу пришёл гитарист Донни Стили из дэт-метал группы Пола Body Pit. Он занял место соло гитары, а ритм секцией гитары занялся Кван Нонг пришедший из группы Heads on the Wall. Уже в феврале Кван Нонг ушёл из коллектива.</p> <p>Вскоре Шону надоело быть ведущим барабанщиком, и в мае 1995 года он взял в группу Джои Джордисона. Джои был ведущим барабанщиком в коллективе, а Шон решил задавать разные интересные звуки перкуссии и потрескивания. Он воспользовался своей профессией сварщика и сам сварил свою перкусионную установку.</p> <p>Также в сентябре к группе присоединился ритм-гитарист Джош Брэйнард из Modifidious.</p> <p>В самом начале своего существования группа репетировала в подвале Андерса Кользефини. Затем музыканты играли свои песни в звуконепроницаемом «Pet Crooming Center». Там содержали животных с проблемами мочевого пузыря, так что всё воняло мочой животных. Подвал был очень маленьким и не был удобным для музыкантов.</p> <p>Впервые Slipknot выступили в клубе «The Love Shack» (ранее названным «The Crowbar») под названием Pyg System и без масок. Это выступление состоялось в ноябре 1995 года.[6] Примерно в то же время группа была переименована в «Slipknot» (рус. — удавка). И тогда же участники решили выступать в масках.</p> <p>Обложка альбома Mate.Feed.Kill.Repeat.</p> <p>У группы также появились свои правила:<br />Они играли только то, что они хотели и только так, как они хотели.<br />В группе должно быть 3 барабанщика.</p> <p>Основной же целью группы было создание такой музыки, которой еще никто не слышал, такого зрелища, которого еще никто не видел. В конце концов, у них была миссия, «очистить музыкальную индустрию».</p> <p>Slipknot проделали огромную работу, развивая музыку, лирику и концепцию группы. Когда музыка и всё остальное было готово, прекратились все посещения к ним на репетиции. Участники даже запретили приходить на них своим девушкам. Это стало частью философии коллектива. Никто не был должен знать, что происходит внутри группы.</p> <p>Группа начала готовить материал для своего первого демодиска и параллельно выступала в клубах Де-Мойна. Slipknot часто выступали в клубах, а также в стриптиз барах, но многим людям не нравилось то, что они играют и публика была очень прохладной по отношению к ним, зачастую это отношение носило негативный характер. Но музыканты все равно продолжали играть свое направление. В таких случаях прямо со сцены они говорили: «Да подавитесь. Да валите куда подальше», и постепенно таким напором Slipknot протоптали себе дорогу.</p> <p>К 1996 году у коллектива набралось достаточно материала, чтобы записать демодиск. Альбом был самостоятельно записан за счет финансов участников группы и издан на Хэллоуин 31 октября 1996 года ограниченным тиражом в 1000 экземпляров под названием Mate.Feed.Kill.Repeat..</p> <p>К моменту записи альбома в группу пришло два новых участника — гитарист Крэйг Джонс, вскоре занявший место семплера и гитарист Мик Томсон, вместо ушедшего Донни Стили.</p> <p>Альбом получился чересчур экспериментальным. Как говорили позже сами музыканты: «Мы играли не музыку, а салат из музыки». Несмотря на это, альбом расширил популярность Slipknot, группа стала выезжать на концерты за город.</p> <p>К тому времени участники Slipknot поняли, что они поспешили с записью демо диска и решили записать новый CD, состоящий из старых, но переделанных песен и некоторых новых. Альбому было дано название Crowz[7].</p> <p>Во время подготовки альбома участники группы встретили вокалиста группы Stone Sour Кори Тейлора.</p> <p>Шон, Джои и Мик помогли ему устроиться на работу в секс-шопе «The Adult Emporium». Там Кори работал три года до того как стал вокалистом Slipknot.</p> <p>В мае 1997 года они пригласили Кори на роль второго вокалиста в Slipknot, и он согласился.</p> <p>Участникам группы так понравился вокал второго вокалиста Кори, что они предложили Андерсу уступить своё место вокалиста, а самому стать на место бэк-вокалиста и бэк-ударника. Андерс очень обиделся, но спел несколько песен с Кори как бэк-вокалист. На одном из концертов в июне он публично развернулся, бросил микрофон и ушёл, исполнив песню «Heartache Pair of Scissors» напоследок.</p> <p>Группа оказалась загнанной в угол тем, что пришлось заново перезаписывать все старые песни, записанные с Андерсом. А если принять во внимание тот факт, что у Андерса был грубый голос и он постоянно практиковал гроулинг, а Кори ранее всегда пел чистым вокалом, то группе пришлось очень сложно.</p> <p>Была и ещё одна проблема внутри коллектива, новый вокалист Кори Тейлор не горел желанием уделять большинство своего времени на Slipknot, так как у него была своя группа Stone Sour. Тогда Шон, Джои и Мик пригрозили Кори, что уволят его из секс-шопа, на работу в который они его устроили (хотя сам Кори говорит, что это не так).[источник не указан 142 дня] После этого Кори пришлось уйти из основной для него группы и заняться серьёзно своей новой группой.</p> <p>Вскоре группа отказалась одевать обычную одежду на концертах и перешла на свою «униформу». Музыканты стали носить рабочие комбинезоны.</p> <p>В сентябре 1997 года в группу приходит Грэг Уэлтс как второй перкуссионист. Он заменял перкуссию Андерса и немного подпевал вместо Андерса. Грэг Уэлтс пробыл недолго и ушёл из группы в июне 1998, чтобы работать в своём тату-салоне в штате Южная Дакота под названием «The Ultimate Prick».[8][9] Он был заменён Брендоном Дарнером. Но и тот также быстро ушёл и был заменен Крисом Феном в августе 1998.</p> <p>«Crowz» должен был быть издан 31 октября 1997 года, то есть ровно через год после выхода Mate.Feed.Kill.Repeat.. Но этого не случилось. После множества перезаписей и смены половины состава группы, парни решили пока не издавать пластинку[7].</p> <p>После того как группа решила не выпускать «Crowz» они решают записать несколько новых песен, написанных Кори. Этот диск они назвали «The Demo» и в него вошли песни: «Wait and Bleed», «Spit it out», «Snap», «Despice», «Interloper», позднее первые две из них были записаны на альбом «Slipknot» а «Despice» переделали в «Purity». Песня «Snap» использовалась в качестве саунд-трека к фильму «Фреди против Джейсона». Группа считает этот диск началом «нового» Slipknot’а.</p> <p>В октябре 1998 в группу пришёл Сид Уилсон в качестве диск жокея.</p> <p>В том же году участники группы начали искать продюсера и звукозаписывающий лейбл для записи своего дебютного альбома.</p> <p>В то время у них было много тяжелых времен со звукозаписывающими лейблами, и компании, которые приходили на показ, пугались. Тогда была известная цитата: «Если это будущее музыки, тогда я хочу умереть» и группа отвечала на такие слова: «Мы будущее и идем, чтобы убить вас нахрен».[10]</p> <p>Менеджер группы работал на радиостанции в Де-Мойне. Джон работал с продюсером Россом Робинсононом (известен по работе с Sepultura, Korn, Limp Bizkit, Soulfly и Deftones) и Slipknot послали ему кассету со своим демо — Roadrunner Records Demo. Их менеджер дал её Россу, и она ему понравилась. Группа заставила Росса примчаться в самый холодный день года, чтобы посмотреть на них, репетирующими в доме Шона Крэхана.<br />[править]<br />«Slipknot» (1999—2001)</p> <p>Обложка альбома Slipknot</p> <p>В 1999 году группа наконец-то подписывает контракт с звукозаписывающей компанией «Roadrunner Records» и записывает дебютный одноимённый альбом под руководством продюсера Росса Робинсона. Во время записи диска из группы уходит гитарист Джош Брэйнард и его заменяет бывший участник группы Кори Тейлора Stone Sour, гитарист Джеймс Рут.</p> <p>29 июня 1999 одноимённый дебютный альбом Slipknot был выпущен.</p> <p>Раскрутку своего альбома группа начала с Ozzfest’а продолжавшегося с Мая по Июль 1999. На фестивале Slipknot сняли свое первое Home Video — Welcome to Our Neighbourhood.</p> <p>А с июля по декабрь группа играла в концертном туре Livin La Vida Loco Tour 1999. Тур прошёл по Америке и немного по Канаде где они отыграли пару концертов. Потом Slipknot провели World Domination Tour, длившийся с декабря 1999 до июля 2000. Тур прошёл по странам мира.</p> <p>За это время диск разошёлся тиражом более 1 000 000 экземпляров, коллектив сразу встал в один ряд с самыми известными металлическими командами. По мнению «Roadrunner Records», этот альбом — самая лучшая запись за всю историю их компании.</p> <p>Популярность коллектива расширяли публикации в рок-прессе: «Metal Hammer», «Classic Rock», «Alternative Press», «Circus», «Guitar World», «Hit Parader», «Kerrang!», «MetalManiacs», «Rolling Stone» и «Spin».<br />[править]<br />«Iowa» (2001—2004)</p> <p>Обложка альбома Iowa</p> <p>Отыграв концертный тур, группа отдохнула два месяца и засела в студию записывать второй альбом. Запись длилась с января по март только с четырьмя свободными днями. В апреле 2001 года на пресс-конференции была сыграна песня «The Heretic Anthem», отразившая изменение музыкального направления группы в сторону дэт-метала.</p> <p>Летом 2001 года группа порадовала всех своих поклонников вторым студийным альбомом под названием Iowa. Музыка группы заметно потяжелела и склонилась ближе к дэт-металу. Диск сразу дебютировал на третьем месте в «Billboard» и на первом в английских чартах, несмотря на свою тяжесть. В поддержку альбома группа устроила мировое турне Pledge Of Allegiance, длившееся примерно 1,5 года.</p> <p>В августе группа снялась в фильме «Роллербол» где показано, как Slipknot выступают на сцене с песней «I Am Hated», которая вошла в саундтрек к этому фильму.</p> <p>В ноябре группа выпустила DVD под названием Disasterpieces.</p> <p>После туров участники группы неожиданно разошлись по сайд-проектам. Практически каждый участник стал играть в какой-нибудь другой группе. Вокалист группы Кори Тейлор вместе с гитаристом Джимом Рутом были заняты в успешном проекте Stone Sour, ударник Джои Джордисон играл в группе Korn, перкуссионист Шон Крэхан — в To My Surprise, DJ Сид Уилсон играл в сольном проекте под псевдонимом DJ Starscream.</p> <p>Наступило затишье, многие фаны даже и не надеялись снова услышать Slipknot думая, что группа распалась.</p> <p>В марте 2003 года Кори Тейлор, разгорячённый успехом своего сайд-проекта Stone Sour, в своём интервью бельгийскому журналу Aardschok сказал, что встреча с Шоном Крэхеном была самой худшей в его жизни, а Slipknot самой худшей штукой в истории человечества.</p> <p>Также в другом интервью Кори сказал, что за последние полгода кроме Джима он разговаривал лишь с одним участником группы. Кори сказал что Slipknot выпустят ещё один альбом проведут тур и разойдутся. Он сказал, что группа уже неуместна:</p> <p>Оставаться на сцене после того, как стали неуместны? Никогда, я никогда не позволю подобному случиться с группой, за которую я истекал кровью и почти ослеп на один глаз (однажды недоброжелатели запустили в Кори железным бруском и попали в глаз), не говоря уже о сорванном голосе.</p> <p>Этим он спровоцировал множество слухов относительно распада группы. Однако на деле ситуация оказалась проще: дело в том, что команда рассталась со своими менеджерами из продюсерской компании No Name Management, и продюсеры не преминули предречь проекту скорую гибель без их отеческого надзора.</p> <p>Однако группа считала, что была вполне в силах справиться с ситуацией. Они объявили что работают над своим новым альбомом, а 17 мая начинается их европейский тур. По этому поводу Шон Крэхан сказал: «Это практически второе пришествие, и оно будет чрезвычайно, просто чрезвычайно зверским. Дата релиза пока неизвестна, но мы будем держать вас в курсе.»</p> <p>Также Кори заявил в эфире радиостанции Lazer 103.3 следующее: «Мы не распадаемся! По каким бы то ни было причинам, нам пришлось принять некоторые управленческие решения, и мы не собираемся распадаться. Мы ищем новых менеджеров и собираемся вскоре записать новый альбом, так что успокойтесь!»</p> <p>Но буквально через полмесяца релиз нового альбома перенесли с августа 2003 до 2004 года, а тур отменили. Также они сообщили, что нашли нового продюсера, им оказался Рик Рубин (известен по работе с Slayer, Red Hot Chili Peppers, System of a Down, Beastie Boys, Metallica, Linkin Park).</p> <p>Под конец июня Кори заявил: «В настоящее время между концертными турами группа занимается записью альбома. Новый альбом будет записан к концу 2003 года, после чего мы дадим огромный тур по всему миру»</p> <p>В июле Джим Рут рассказал о записи нового альбома:</p> <p>Многие говорят, что альбом совпадает со временем записи Айовы и его типом, но на самом деле это вовсе не так. Мы уже записали 13 песен, действительно тяжёлых и с обилием барабанов и перкуссии. Но это ещё не всё. После того, как мы вновь соберёмся в Августе, мы планируем записать ещё 10 песен. По объёму альбом будет примерно такой, как наш первый, но кто знает, под какой редакцией он будет окончательно?… 4 или 5 месяцев назад я не хотел возвращаться в группу, у меня начиналась депрессия при одной мысли о возвращении в группу для создания новой записи… Наверное потому, что… Iowa для меня не была хорошим опытом… Это мой самый нелюбимый альбом. Но сейчас я вышел из этого состояния, теперь я снова в группе и у меня не возникает такого состояния при просмотре DVD. И я с удовлетворением могу видеть, что всё, что мы делали — действительно неплохое.</p> <p>Также Кори дал интервью: «Хорошо, сейчас снова пришло то время, когда я должен покинуть свою семью и родной город для того, чтобы подготовить новый, третий выпуск саги Slipknot. Я смотрю вперёд насчёт будущего альбома Slipknot. Многое должно было поменяться, но материал альбома просто убийственный»<br />[править]<br />«Vol. 3: The Subliminal Verses» (2004—2008)</p> <p>Обложка альбома Vol. 3: The Subliminal Verses</p> <p>В ноябре 2003 года группа наконец-то собралась вместе под руководством Рика Рубина в Лос-Анжелесе, для записи нового альбома.</p> <p>Летом 2004 года вышел третий студийный альбом группы Vol. 3: The Subliminal Verses. Диск разочаровал часть старых фанов группы, на пластинке появились медленные акустические песни, звук заметно полегчал. Но участники Slipknot утверждают, что это самая лучшая пластинка, которую они когда-либо издавали.</p> <p>1 ноября 2005 года группа издала свой первый концертный альбом 9.0: Live. В то же время Slipknot заканчивают свой почти двухлетний тур в поддержку альбома Vol. 3: The Subliminal Verses. В конце 2005 года вышла специальная версия альбома Vol. 3: The Subliminal Verses содержащая второй CD с восьмью новыми композициями. Как и после выхода Iowa участники коллектива сразу разошлись по сайд-проектам.</p> <p>5 декабря 2006 года был издан третий DVD группы Voliminal: Inside the Nine.<br />[править]<br />«All Hope Is Gone» (2008—2009)</p> <p>В 2008 году выходит четвёртый студийный альбом Slipknot «All Hope is Gone». Альбом писался под надзором нового продюсера группы Дэйва Фортмана (известен по работе с Mudvayne, Evanescence) в городе Ямайка, Айова. А сводил диск Колин Ричардсон, (известный по работе с Machine Head, Fear Factory, Napalm Death).</p> <p>В июне 2008 года группа порадовала фанатов новой песней «All Hope is Gone». А 1 июля в продаже появился первый сингл с альбома, песня «Psychosocial». Сам альбом был выпущен 25 августа 2008 года в Европе и 26 — в США.</p> <p>В субботу 19 июля в 7:00 по МСК на канале MTV USA состоялась премьера первого клипа с грядущего альбома — Psychosocial. Клип дебютировал в программе «FNMTV Premiers» и на неё специально приехали Кори, Шон и Джои.</p> <p>«All Hope Is Gone», получил желанное первое место в чарте Billboard’s Top 200, после пересчета SoundScan. Первоначально объявили, что альбом занимает второе место, его обогнал альбом The Game «LAX» на 13 единиц. Такая разница являлась самой маленькой в истории SoundScan. Положения диаграммы за первую неделю были следующие: «All Hope Is Gone» — 238 272 копий, «LAX» — 238 285 копий. После этих результатов Roadrunner и WEA просили пересчитать результаты. SoundScan это выполнили, и положения диаграммы были полностью изменены в пользу Slipknot. «All Hope Is Gone» оказался на первом месте, обогнав «LAX» на 1134 альбомов. Заключительные числа пересчета: «All Hope Is Gone» — 239 516 копий и «LAX» — 238 382 копий, проданные в течение первой недели выпуска. Это стало значительным достижением для Slipknot и Roadrunner[источник не указан 523 дня].</p> <p>Группа отыграла на фестивале Mayhem по северной Америке[11]. Во время тура, на первом концерте, Сид Вилсон № 0 получил перелом обеих ног, спрыгивая с декораций, а позже Джои № 1 сломал свою лодыжку. Врач сказал что он сможет восстановиться через 4-6 недель, иначе если Джои продолжит играть, это только ухудшит его состояние. Из-за этого группа была вынуждена отменить свои концерты на фестивалях Leeds, Reading, 2 Days a Week, Area 4, а также эксклюзивные выступления для MTV Europe и Virgin TV. Также Slipknot по неопределенным причинам отменили концерт в Тель-Авиве 2 ноября. Европейский тур начался с концерта в Москве 5 ноября в «Олимпийском».</p> <p>25 октября был выпущен сингл и состоялась премьера клипа песни «Dead Memories».</p> <p>18 апреля 2009 года выходит клип, а 15 июня — сингл «Sulfur».</p> <p>18 декабря 2009 года выходит клип на песню «Snuff».<br />[править]<br />Смерть Пола Грэя (2010)</p> <p>24 мая 2010 года в отеле американского штата Айова он обнаружен мертвым[12][13][14][15]. В полиции сообщили, что тело 38-летнего Пола Грэя обнаружил сотрудник гостиницы приблизительно в 10:50 утра. Остановка сердца наступила в результате передозировки морфина и фентанила.[16]<br />[править]<br />Имидж<br />[править]<br />Маски</p> <p>Slipknot известны своим сценическим имиджем. Участники группы носят комбинезоны и уникальные маски, отражающие личность каждого из них. Маски несколько видоизменяются с выходом каждого нового альбома группы.</p> <p>Идея носить маски пришла в голову Шону Крэхану. В один из дней 1995 года он пришёл на репетицию в маске клоуна. Парни посмеялись, но уже через некоторое время сами начали выступать в масках.</p> <p>В начале участники группы желали оставаться загадочными, не раскрывая своих лиц, и даже на интервью и на встречах с фанатами оставались в масках (или ещё как-то скрывали свои лица). Помимо реальных имён участники группы известны также под номерами от 0 до 8.</p> <p>Как все знают, моя маска клоуна осталась у меня от старой группы и все знают, зачем она. Моя жизнь настолько же ненадёжна, насколько неустойчиво отражение в зеркале, сейчас я гляжу на тебя и мне кажется, что всё вокруг это какое-то кино. Я не люблю смотреть на себя, меня это смущает, я не знаю хорошо это или плохо, но я люблю себя. Всегда есть почва для самосовершенствования, но я действительно не обращаю внимания на свой внешний вид, и в те дни, когда мы только начинали, перед самым первым концертом все ходили кругами по комнате и думали: «Что же нам надеть, что нам надеть, как себя вести?», ну и другие подобные вещи. Когда же дошло до меня, я уже знал, что сделаю, я наклонился и надел свою маску. Все сразу же начали: «Ты не можешь этого делать.» Я ответил им: «Вы не понимаете, у вас нет выбора, я не выйду на сцену без маски, если так то без меня.» Я не собираюсь смотреть на себя, уже потом, 4 года спустя, я попытался представить себя на сцене с какой-нибудь модной стрижкой, но к сожалению так и не смог. Я совсем другой в ней, это нельзя отнять, мне приходится иметь с этим дело и необходимо обращать внимание на то что происходит с нами и вокруг нас: музыка, лирика, концерты, напряжение. Ты не должен брать в голову всякую ерунду, такую как, Шон побрился или Шон отрастил волосы, Шон потерял пару фунтов веса или Шон набрал пару фунтов. Я устал от всего этого, я не Бадди Холли, я не Элвис Пресли. Я знал это с момента рождения, но я Клоун, вы понимаете о чём я, я Клоун и мне нравится быть им. Так всё и обстоит на самом деле. Благодаря маскам и комбинезонам это всё очень забавно, они для того, чтобы выставить на первое место именно музыку.[17]<br />Шон Крэхан</p> <p>Маски — продолжение нашей сущности, в каждом из нас скрывается нечто сумасшедшее, и мы со временем просто меняем маски. Это действительно очень круто протусоваться в маске целый час и потом снять её. Первое, что мы делаем — это говорим: «Господи, какое облегчение!» Но опять-таки, после выступлений мы все равно надеваем их снова.<br />[…]<br />Мы никогда не надевали маски, чтобы привлечь внимание зрителей; мы делаем это для того, чтобы показать: наши личности не важны, просто впирайтесь в музыку! Вообще-то нам наплевать, носить их или нет, но все к ним уже так привыкли, что чувствуют себя без них неуютно.<br />Джои Джордисон</p> <p>Маски это способ поставить музыку во главу угла, потому что мы все играли в известных группах и не хотели бы слышать «во, блин, он же из той группы….» Я клоун, и это всё, что вам нужно знать! Клоун, ну и прекрасно! Не нужно думать о том, какого цвета у меня волосы, какой у меня пирсинг, какие ботинки… Думайте про музыку! Маска это не потому, что я урод, или наоборот, красавчик, просто я из Slipknot!!!<br />Шон Крэхан</p> <p>Мы не прячемся за нашими масками, они показывают больше, чем вы можете представить. Наше внутреннее состояние. Маска которую я ношу отражает все то дерьмо внутри меня которое я ненавижу. В добавок к этому она причиняет жуткую боль и эта боль помогает мне выкладываться на максимум.<br />Кори Тейлор</p> <p>Мы никогда не пытались привлечь к себе людей тем дерьмом, которое на себя напяливаем, мы поступили так после того, как пытаясь играть музыку или чего-то добиться в Де-Мойнсе мы конкретно потеряли лицо и поняли, что мы — анонимная организация. Всем было по хрен. Всем было насрать, поэтому мы решили впредь не зависеть от своих имен или лиц; нас интересует только музыка.<br />Джои Джордисон</p> <p>Шон не спорит с этим утверждением, но он склонен придавать большее значение экстравагантным прикидам музыкантов. Или их патологическим наклонностям.</p> <p>О кожаных ремнях для масок заботился Viken Koundakjian (King Vigo), давний друг группы. На сегодняшний день большинство участников группы уже появлялись на фотографиях без масок, в основном в результате работы за пределами коллектива Slipknot:<br />вокалист Кори Тэйлор и гитарист Джеймс Рут работают без масок в своей группе Stone Sour<br />барабанщик Джои Джордисон играет на гитаре без маски в группе Murderdolls<br />ударник Шон Крэхан без маски появился в своей группе To My Surprise<br />DJ Сид Уилсон выступает без маски как DJ Starscream и играет в ню-метал-группе AMPT<br />гитарист Мик Томсон появился без маски в съёмке для журнала Total Guitar<br />лицо басиста Пола Грэя появилось на полицейской фотографии, опубликованной на сайте The Smoking Gun<br />Грэй и Джордисон также снялись без масок на фотосессии в поддержку проекта Roadrunner United<br />На DVD группы, Voliminal: Inside the Nine, участники дают интервью без масок<br />В видеоклипе на песню «Before I Forget» все исполнители играли без масок, однако их лица показывали либо мельком, либо в большом приближении (когда был виден лишь глаз или рот), а камера фокусировалась в основном на их руках и инструментах.<br />В видеоклипе Apocalyptica «I'm not Jesus» можно видеть Кори Тэйлора без маски.<br />[править]<br />Комбинезоны</p> <p>Начиная с 1997 года группа отказалась надевать обычную одежду на концертах и перешла на свою «униформу». Участники группы стали носить рабочие комбинезоны и эта идея первой пришла в голову Шону.</p> <p>Забавно также, что я был первым, кто надел комбинезон. Я начал его надевать, после того как зрители стали обзывать меня, из-за того, что я делал слишком большие передышки. Находясь на сцене, я барабанил, затем нужно было отдышаться, снова барабанил, и снова отдыхал, наконец я послал всех и придумал эти комбинезоны. И действительно в них гораздо проще, я выгляжу как оживлённый персонаж, а комбинезон не мешает мне активно двигаться в моём стиле, это было самым главным. Когда я почувствовал ту самую свободу в движениях, свершилось всё о чём я тогда думал. Что было потом; будучи пунктуальными, мы не могли допустить, чтобы только один из нас был в комбинезоне, сама идея понравилась всем. Тогда все говорили: «Да это будет круто.» Но мы любили прорабатывать детали, вот и захотелось нанести что-нибудь на комбинезоны. Так появился штрихкод и другие мелочи. Мы лишь стремились быть уверенными в том, что наша удобная и эффектная одежда не выглядит повседневной, мы просто обязаны были что-то придумать, потому что мы Slipknot.[17]<br />Шон Крэхан</p> <p>Смысл комбинезонов со слов солиста Кори Тейлора:</p> <p>Мы надеваем маски, потому что мы являемся музыкантами, и мы играем музыку, человека. Мы вышли из восстания против длительной коммерциализации современной музыки; музыканты, одевающиеся от Кельвина Кляйна, и т. д. Очевидно, наши маски позволяют нам видеть больше, но причины, что мы начали делать это, во-первых то, что мы видели так много гребанных делающих на музыке деньги. Член и улыбка до ушей, хотя они получили бы антракт, но они говорят нечто вроде:<br />«Эй, смотри! Тебе нравится моя новая прическа?»<br />«Супер!»<br />«Нет ничего подобного моей новой рубашке, которую я купил сегодня на бульваре Санта-Моника?»<br />«Супер!»<br />«У меня новые ботинки, я самоутвержден.»<br />«Супер!!!»<br />Это — подобно идиотизму. Ты, парень! Играй свою чертовую музыку! Никто не выпендривается, фаны ходят к вам, засранцы, слушать вашу музыку. И именно поэтому мы сделали маски, именно поэтому мы сделали рабочие комбинезоны, именно поэтому мы сделали все эти вещи. Мы были подобно бомжам! Чертовое мое лицо! Есть моя маска, это — лицевая сторона моей музыки, и ты знаешь какой? Чертовая одежда и чертовая демонстрация мод, пошли они на фиг! Есть мои рабочие комбинезоны, я имею дело с этим! И 'О, музыка — изделие?' Нет, музыка — самовыражение, есть мой сраный штрихкод. Имеются наши результаты! О ты хочешь знать мое имя? Ты хочешь знать чертовую мелочность моего имени? Есть мой номер на моей правой руке. Заткнись и сдохни! Ты знаешь, нам надоело, что мы позволили опуститься и наблюдать многим другим детям, которым позволяют опускать себя этим дуракам, это уже произошло, или ты ждешь и ждешь и ждешь, или ты делаешь это непосредственно&quot;.</p> <p>С выходом каждого нового альбома музыканты Slipknot видоизменяли свои комбинезоны.<br />[править]<br />«Slipknot»</p> <p>Свои первые комбинезоны Slipknot надели в 1998 году, они были красного цвета. Шон не хотел надевать комбинезоны оранжевого цвета потому что они бы были похожи на заключённых. Они носили костюмы разного цвета: синий, белый, красный, чёрный, зелёный и даже золотой. У самых первых комбинезонов был большой штрих код на спине, маленький на левой груди, эмблема Tribal-S на левой руке и порядковые номера участников группы «0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8» на правой руке. На некоторых присутствовал код «742617000027», который являлся штрих кодом альбома «Mate.Feed.Kill.Repeat.» и также названием вступительной песни на одноимённом альбоме.<br />[править]<br />«Iowa»</p> <p>Со времен выхода второго альбома Slipknot — Iowa — музыканты начали выступать в новых комбинезонах и масках. На комбинезонах у них вместо штрих-кода на груди появился козёл (бафомет), логотип «S» на спине, на правой руке — красная лента с белым кругом, в котором находилась буква «S», подобно фашистской повязке, а порядковые номера — на левой руке. Также козёл (бафомет) на груди бывал разных цветов: красным и чёрным. Кроме того музыканты уплотнили свои костюмы, а материал, из которого они сшиты, сменили на более жесткий.</p> <p>Мы выползали на сцену, когда жара была под 40 в тени, а в костюмах температура была в 2 раза выше! О, это довольно реальный способ сбросить вес. Возможно однажды мы приедем на ночное телевидение и предложим телезрителям диету от Slipknot — натяните на себя свою самую тяжелую одежду и побегайте при 40 градусной жаре около часа.<br />Кори Тейлор<br />[править]<br />«Vol. 3: The Subliminal Verses»</p> <p>После выхода альбома Vol. 3: The Subliminal Verses группа, уже традиционно, сменила комбинезоны и маски на новые. Старые комбинезоны превратились в отдельные куртку и штаны строго чёрного цвета. На спине появилась девятиконечная звезда, обычно тёмно синего цвета, на левой руке порядковые номера, на правой звезда и что-то наподобие армейских погон. Порядковые номера стали находиться в ромбе. Вместо кроссовок и кедов группа стала носить черные туфли.<br />[править]<br />«All Hope Is Gone»</p> <p>Группа носит 2 фасона комбинезонов: как и на Vol.3 — отдельно брюки и куртка (причём у каждого участника есть свои отличия), и цельные комбинезоны красного цвета. На правом рукаве Tribal S или ничего, на левом локте — номер в круге, или с «огненной» графикой и в квадрате. На спине находится Tribal S, заключённый в 9-ти конечную звезду. Слева на груди маленький штрих-код. Есть варианты костюмов чёрного цвета, чёрного с красными и белыми рукавами, и красного с чёрными рукавами. Джои вместо куртки одет в нечто, напоминающее рваный готический фрак.<br />[править]<br />Сайд-проекты</p> <p>Множество участников группы играют во многих побочных группах, так называемых «сайд-проектах»:<br />Кори Тейлор (вокал) и Джеймс Рут (гитара) играют в Stone Sour<br />Кори Тейлор (вокал) продюсировал альбом Walls Of Jericho — Redemption в 2008 году. Также его голос можно услышать в некоторых песнях этого альбома.<br />Джои Джордисон (ударные) играет на гитаре в глэм-метал группе Murderdolls<br />DJ Сид Уилсон<br />Сольный проект Сида Уилсона называется DJ Starscream<br />Downthesun — группа, продюсированием которой занимался Шон Крэхан — не является сайд-проектом как таковым.<br />To My Surprise — проект Шона. Сам он сидел за ударными. Группа распалась вскоре после образования.<br />Dirty Little Rabbits — вторая группа Шона Крэхана после Slipknot. Играют смесь психодела, альтернативы и инди.<br />Джои Джордисон в 2007 году — сессионный ударник группы Korn.<br />Помимо этого Джои Джордисон играл некоторые концерты с такими группами как Metallica, Satyricon, Ministry, System of a down.<br />[править]<br />Травмы полученные участниками группы<br />[править]<br />Сид<br />Ожоги третьей степени на ноге в результате самоподжога.<br />Два сломанных ребра после прыжков в толпу.<br />Ссадины и ушибы во время стычек с Шоном на сцене.<br />[править]<br />Джои<br />Разодранная голень.<br />Многочисленные травмы суставов пальцев рук.<br />Сотрясение мозга от стальной трубы, брошенной в него Шоном.<br />Летом 2009 сломал обе лодыжки, играя на барабанах.<br />[править]<br />Пол<br />Порезы и ушибы от различных несчастных случаев.<br />На концерте фанат бросил в Пола бутылку, которая попала ему в затылок.<br />[править]<br />Крис<br />Вывих голени.<br />Ушибы и порезы.<br />Хроническая травма шеи от постоянного качания головой.<br />[править]<br />Джеймс<br />Многочисленные вывихи и ссадины.<br />[править]<br />Крейг<br />Сломанный большой палец ноги (на него упал бочонок Шона).<br />Боли в шее.<br />[править]<br />Шон<br />Огромный ассортимент различных синяков и поломанных костей в результате физического контакта с другими членами группы.<br />Несколько смещений позвоночника.<br />Сломанные ребра.<br />Поломанные костяшки пальцев, полученные в результате физических контактов со своей установкой, мэгготами, другими участниками группы и всем остальным, что попадало в его поле зрения.<br />2 глубоких раны на лбу, и 39 швов на них в результате битья головой о свои барабаны.<br />Рваные раны головы.<br />Вывихнул плечо бросившись на свою установку.<br />Раскол тазобедренной кости.<br />Сотрясение мозга.<br />Вырождение тканей на некоторых участках тела.<br />Куча травм таза в результате неудачных падений на спину.<br />Неприятности со службой безопасности (он катался на машине для гольфа недалеко от автобуса группы, а охранники не знавшие Шона в лицо вытолкали его из нее и попросили убраться куда подальше).<br />[править]<br />Мик<br />Серьезные проблемы с позвоночником связанные с его стилем игры на гитаре.<br />[править]<br />Кори<br />Кровоподтеки и потеря волос на ноге из-за ожога.<br />Различные ссадины и ушибы.<br />Травма глаза полученная в результате попадания куска арматуры, брошенной мэгготом.</p> mybb@mybb.ru (Rammstein) Sat, 23 Oct 2010 14:14:51 +0400 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=4#p4 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=3#p3 <p>Papa Roach — ню-метал группа, состоящая из четырёх участников. Образована в городе Вакавилль, Калифорния. Обрела мировую известность благодаря своему творению — трижды платиновому альбому Infest (2000). Успех группы закрепили последующие работы — Lovehatetragedy (2002), Getting Away with Murder (2004) и The Paramour Sessions (2006).</p> <p>Последний на данный момент альбом группы, получивший название Time For Annihilation, вышел в 2010 году. Летом 2010 года вышел новый сингл под названием Kick in the Teeth.Содержание [убрать]<br />Состав группы<br />Постоянный<br />Джекоби Шэддикс – вокал.<br />Джерри Хортон – гитара, бэк-вокал.<br />Тобин Эсперанс – бас-гитара, бэк-вокал.<br />Тони Палермо - ударные, с 2008 года.<br />Бывшие участники<br />Дэйв Бакнер – ударные, ушёл из группы по личным причинам. Входил в состав с момента образования Papa Roach до начала 2008 года. В конце 2008 года Дейв подал иск в суд, так как утверждал, что без собственного желания его выгнали из состава группы.<br />Эндрю Сатурли (&quot;Бен Лютер&quot;) – тромбонист который был заменен на Джерри Хортона в 1993 году, когда группа была в начальной стадии формирования.<br />Уилл Джеймс – экс-басист группы, участвовавший в записи мини-альбома Potatoes for Christmas. Был заменен Тобином <br />Сессионные участники<br />Райан Браун – барабанщик, заменявший Дэйва Бакнера во время записи Potatoes for Christmas, пока тот учился в Школе искусств в Сиэтле.<br />Майк Доэрти - второй гитарист во время тура в поддержку lovehatetragedy в 2002.<br />Мик Марс - гитарист группы M&#246;tley Cr&#252;e, исполнявший соло партию в песне &quot;Into The Light&quot; в альбоме &quot;Metamorphosis&quot;<br />[править]<br />История группы<br />[править]<br />Ранние годы</p> <p>Группа образовалась в январе 1993 года, когда Джекоби Шэддикс (вокал) и Дэйв Бакнер (ударные) встретились на футбольном поле Вакавилльской Средней Школы, где и завели разговор о создании группы. Вскоре к ним присоединились Уилл Джеймс (бас-гитара) и Эндрю Сатурли (тромбон). Так образовался первоначальный состав группы. Они решили принять участие в школьном конкурсе талантов, где сыграли популярную песню музыканта Джими Хендрикса под названием &quot;Fire&quot;. В конечном счёте они все же не выиграли этот конкурс. Группа была названа в честь родственника Джекоби Шэддикса, Говарда Уильяма Роача (англ. Howard William Roatch), которого близкие звали просто &quot;Папа Роач&quot; (&quot;Papa Roach&quot;). Он совершил самоубийство в 2006 году.</p> <p>Вскоре Сатурли был заменен на Джерри Хортона (гитара) из соседней Вэнденской Школы. Джерри познакомился с парнями через свою тогдашнюю подругу, которая была поклонницей группы. К тому времени они уже устраивли небольшие выступления на публике.</p> <p>В 1994 году Papa Roach записали семитрековый EP, названный Potatoes for Christmas. Дэйв Бакнер был временно заменён Райаном Брауном, поскольку первый уезжал на год учиться в Сиэтлской школе искусств. Год спустя, они записали двухтрековую промо-кассету, которую назвали Caca Bonita. К тому времени Дэйв Бакнер уже вернулся. Чтобы продолжить музыкальное развитие, группа решила сменить бас-гитариста Уилла Джеймса, который решил уехать в летний церковный лагерь, на Тобина Эсперанса, потому что отсутствие Джеймса ограничило бы число выступлений группы летом. Поскольку Тобин уже некоторое время общался с участниками Papa Roach и сопровождал их в поездках, смена бас-гитариста не стала тяжелым ударом для группы.</p> <p>В 1997 году Papa Roach записывают свой первый полноценный альбом Old Friends From Young Years. В это время парни на одной сцене выступают с такими группами, как Incubus, Powerman 5000, (hed) P.E., Snot, Far и Static-X.</p> <p>В 1998 году Papa Roach выпускают EP, названный 5 Tracks Deep. Запись распродалась количеством в более чем 1,000 копий в первый же месяц релиза. Год спустя они записывают ещё один EP, который стал их последним независимо записанным, названный Let 'Em Know. Этот релиз стал самым лучшим из всех независимых работ Papa Roach, так как в нём на первый план было поставлено их улучшенное, выработанное тяжелыми усилиями звучание. На успех Let 'Em Know EP обратил внимание лейбл Warner Bros., который сфинансировал ещё один EP, предназначенный только для прослушивания лейблом. На этом мини-альбоме были представлены ранние версии песен &quot;Infest&quot;, &quot;Last Resort&quot;, &quot;Broken Home&quot;, &quot;Dead Cell&quot;, и &quot;She Loves Me Not&quot; – первые четыре из них вскоре войдут в альбом Infest, а финальная версия последней будет представлена на альбоме Lovehatetragedy. В конце концов, Warner Bros. не согласились сотрудничать с Papa Roach. Но вскоре с Шэддиксом связались люди из другого лейбла, Dreamworks, желая заключить контракт с группой на запись альбома. Papa Roach незамедлительно соглашаются и вскоре приобретают огромную популярность, записав дебютный мэйнстримовый альбом, Infest, и сингл, ставший хитом - &quot;Last Resort&quot;, на который был снят клип.<br />[править]<br />Дальнейшие достижения и укрепление успеха</p> <p>После подписания контракта с Dreamworks в октябре 1999, они незамедлительно начинают записываться в студии для своего дебютного мэйнстримового альбома Infest. Альбом включает в себя четыре старые песни из независимых EP, которые были перезаписаны, и семь новых. &quot;Infest&quot; был представлен на суд слушателя в США 25 апреля 2000 года, и в первую же неделю было распродано 30,000 копий. После релиза альбома, и клипа на сингл &quot;Last Resort&quot;, Papa Roach играют на концертном туре &quot;Vans Warped Tour&quot; и множестве других выступлений.</p> <p>В конце 2000 года они посетили Великобританию со своим туром, понимая, что становятся популярными по всему миру. В 2001 году группа играет в туре Ozzfest, где они играли на главной сцене (как в США, так и в Великобритании).</p> <p>После ужасно большого количества концертов, данных по всему миру, особенно в США, Великобритании и Японии, группа вновь решает засесть в студии, чтобы записать второй мэйнстрим-альбом , который имел первоначальное (рабочее) название Born to Rock, но вскоре изменённое на Lovehatetragedy. Альбом выпустили в США 18 июня 2002 года, и хотя он был распродан меньшим тиражом, чем предшествующий, он наделал гораздо больше шума в альбомных чартах США и Великобритании. На альбоме заметно изменение звучания. На песню She Loves Me Not снимается клип, где действие происходит в мрачном парке аттракционов. Затем появляется клип Time &amp; time again, первый панковский сингл группы, клип должен был закончиться прыжком участников группы с моста, но так как ранее там произошла трагедия, связанная с суицидом, от этой затеи пришлось отказаться.</p> <p>В конце 2003 года, Papa Roach занимают студию для записи своего третьего альбома с рабочим названием Dancing In the Ashes. Позже название пластинки сменили на Getting Away with Murder. Группа работала с признанным продюсером-мастером Говардом Бенсоном, который записал такие песни, как &quot;Take Me&quot; и &quot;Scars&quot;. По окончании записи альбома, группа снимает клип на сингл &quot;Getting Away with Murder&quot;, и начинает разогреваться перед большими турами в поддержку нового релиза, давая небольшие клубные выступления. Чуть позже поклонники группы будут критиковать Getting Away with Murder за более мягкое звучание по сравнению с предыдущими альбомами. Но, независимо от этого, был распродан большим тиражом, чем Lovehatetragedy, главным образом благодаря второму синглу с альбома - &quot;Scars&quot;. На настоящий момент альбом продан более чем миллионным тиражом и сертифицирован как платиновый.</p> <p>В 2005 году, Papa Roach тратят очень много времени на различные концертные выступления. К ним можно причислить полноценные туры в США и Европе вместе с такими группами, как Slipknot, Dead Poetic, Trust Company, Chronic Future, Skindred, 311 и Unwritten Law. Также, в ноябре Papa Roach выпускают концертный DVD, названный Live And Murderous In Chicago. Это выступление, длящееся 80 минут, было записано в театре The Vic Theater в Чикаго 1 мая 2005 года.<br />[править]<br />The Paramour Sessions</p> <p>12 сентября 2006 года Papa Roach выпускают свой четвёртый мэйнстрим-альбом The Paramour Sessions. Группа выбирает в качестве названия место, где проходила запись – особняк Парамур (англ. Paramour Mansion). Идея записи альбома в особняке пришла во время записи Getting Away with Murder, благодаря группе Slipknot, которые в это же время записывали свой альбом Vol. 3: The Subliminal Verses в особняке Гудини. &quot;...To Be Loved&quot; стал первым синглом с альбома. Альбом отметился более альтернативным, похожим на ранние работы группы, звучанием, но содержит и более мягкие баллады, как в Getting Away with Murder. Несмотря на позицию (#16), с которой альбом дебютировал в чарте Billboard 200, по объёмам продаж – альбом сертифицирован лишь как золотой (продал около 500.000 копий) в США.</p> <p>Papa Roach поехали в тур в поддержку альбома в августе 2006 года, который содержал в себе концерты как в США, так и в Европе. В октябре 2006 года они играли на одной сцене с группами Guns N' Roses (во время тура &quot;Chinese Democracy&quot; ), и Deftones (во время всего тура по США), имея огромный успех. P-Roach также являлись специально приглашённой группой в туре &quot;the Zippo Hot Tour&quot; с группами (hed) P.E. и Eyes Set to Kill.</p> <p>10 октября 2006 года альбом-трибьют группы The String Quartet названный Perfect Murder: Strung Out on Papa Roach был выпущен лейблом Vitamin Records.</p> <p>Papa Roach хотели выпустить целый сборник акустических перепевок песен, но записали лишь 3 трека - &quot;Forever&quot;, &quot;Scars&quot;, и &quot;Not Coming Home&quot; (все они были записаны в Шотландии). &quot;Not Coming Home&quot; был записан для благотворительного Рождественского альбома KROQ, названного Kevin and Bean's Super Christmas. С тех пор запись акустического сборника отложена на будущее. В интервью сайту billboard.com Джекоби Шэддикс объяснил это тем, что &quot;фанаты Papa Roach еще не готовы к столь радикальной смене звучания&quot;. [1]</p> <p>25 апреля 2007 года было объявлено, что Дэйв Бакнер не будет участвовать в текущем туре. Как объяснил позже звукозаписывающий лейбл группы, Дэйв потребовал немного времени чтобы отдохнуть и разобраться в личной жизни. Джекоби Шэддикс позднее подтвердил радиостанции Launch Radio Networks что Дэйв проходил проверку в восстановительной лечебнице. Барабанщик группы Unwritten Law, Тони Палермо временно играл в летнем туре с Papa Roach, заменяя Дэйва.</p> <p>&quot;Forever&quot; это второй сингл с альбома The Paramour Sessions. Он находился в постоянной ротации на радио в Америке. 23 мая 2007 года, более чем через 4 месяца как &quot;Forever&quot; была запущена в ротацию на радио, группа сняла официальный видеоклип на эту песню в Лос-Анджелесе, режиссёром был Мейерт Авис. Дэйв Бакнер присутствует в видеоклипе. 15 июня 2007 года видео впервые дебютировало на AOL. Теперь же официальной версией клипа является мэш-версия клипа Мейерта Ависа и фаната группы Рамона Бутвисета, победителя конкурса &quot;Создай свою версию клипа&quot;.</p> <p>&quot;Time Is Running Out&quot; был объявлен третьим синглом с альбома в конце 2007, однако официального видео снято не было.<br />[править]<br />Metamorphosis</p> <p>В конце февраля 2008 группа вновь въехала в особняк Парамур для записи нового альбома. К сожалению, в это же время из группы ушёл барабанщик Дэйв Бакнер, но практически сразу ему нашли замену. Новым участником Papa Roach стал Тони Палермо из группы Unwritten Law.</p> <p>Первоначально пластинка должна была иметь название Days of War, Nights of Love, но по некоторым причинам оно было изменено на Metamorphosis. Некоторые песни с нового альбома, такие как &quot;Hanging On&quot; (нынешнее название - &quot;Lifeline&quot;), &quot;Change or Die&quot; и &quot;I Almost Told You That I Loved You&quot;, &quot;Hollywood Whore&quot; группа играла на концертах задолго до его релиза.</p> <p>15 апреля Papa Roach объявили, что будут участвовать в туре группы M&#246;tley Cr&#252;e - &quot;Cruefest&quot;, вместе с Sixx: A.M., Buckcherry и Trapt. Тур начался 1 июля в Вест Палм Бич, Калифорния.</p> <p>26 октября 2008 был выпущен клип на песню &quot;Hollywood Whore&quot;. Также второй песней, появившейся в сети до выхода альбома, стала Lifeline, которая заметно отличается от предыдущих работ группы Papa Roach. Альбом был выпущен 24 марта 2009.</p> <p>Последним синглом с Metamorphosis стала песня &quot;I Almost Told You That I Loved You&quot;, на которую был отснят клип.<br />[править]<br />Time for Annihilation</p> <p>На 31 августа 2010 года анонсирован выход нового концертного альбома группы, который получил название Time for Annihilation. Он будет включать в себя 9 &quot;живых&quot; песен, записанных на концерте в Бингэмтоне, Нью Йорк, который прошёл 8 декабря 2009 года, а также 5 новых студийных песен. Пластинка выйдет на новом для группы лейбле Eleven Seven Records, на котором записываются такие группы как Motley Crue, Buckcherry и Drowning Pool, так как Papa Roach разорвали контракт с предыдущей звуозаписывающей компании Interscope Records. Последний, в свою очередь, 29 июня выпустил альбом-компиляцию лучших песен группы ...To Be Loved: The Best of Papa Roach. Альбом также включил в себя ранее неизданную версию композиции &quot;Just Go (Never Look Back)&quot; (другая версия называлась &quot;Don't Look Back&quot;, была записана вместе с группой N.E.R.D. для саундтрека к фильму &quot;Biker Boyz&quot;).</p> <p>В качестве сингла с грядущего альбома 22 июня 2010 года была выпущена песня &quot;Kick in the Teeth&quot;, которая некоторое время была доступна для бесплатного скачивания прямо с официального сайта группы. 30 июня вышел официальный клип на данную песню (был отснят 26 мая 2010), а несколькими днями ранне была выпущена альтернативная версия, персдставляющая собой нарезку из концертного выступления и закулисных съёмок.<br />[править]<br />Концерты в России</p> <p>3 июня 2009 года в зелёном театре Парка им. Горького Papa Roach дали концерт [1] , приуроченный к выходу Metamorphosis. Однако, группа исполнила много хитов времен Infest, которые вся толпа кричала вместе с Коби. Концерт сопровождался проливным дождем, что только добавило атмосферности выступлению.</p> <p>Спустя 4 месяца, 26 сентября 2009 года группа Papa Roach вновь приехала в Москву [2]. Концерт проходил в клубе Milk.<br />[править]<br />Музыкальный стиль</p> <p>В двух своих первых альбомах, Old Friends From Young Years (1997) и Infest (2000), Papa Roach придерживались стилей ню-метал и рэпкор. Со времён Lovehatetragedy (2002), они всё больше отдалялись от рэпа, и их звучание становилось ближе к альтернативному року (кроме песен &quot;Anxiety&quot;, записанной вместе с Black Eyed Peas, и &quot;She Loves Me Not&quot;).</p> <p>Вокалист Джекоби Шэддикс в интервью для the Dallas Music Guide сказал, что рэп ушёл из их музыки, и что в детстве его мечтой было стать именно рок-музыкантом.</p> <p>По этому же поводу Шэддикс недавно заявил: &quot;Мы – группа, которая пытается балансировать на грани между металом, хардкором, панк-роком, и поп-музыкой, и пытаемся сделать это как можно лучше&quot;</p> <p>К удивлению многих поклонников, &quot;...To Be Loved&quot; с их предпоследнего альбома The Paramour Sessions имеет немного от старого ню-метал звучания. В песне также есть слова &quot;I'm taking it back to a Hardcore level&quot; - это можно понимать так, что группа возвращается к хардкору и ню-металу.</p> <p>&quot;Roses On My Grave&quot; это единственная песня, в которой содержатся оркестровые инструменты, являющиеся отличительной чертой The Paramour Sessions, так как ранее ничего подобного в творчестве группы ещё не было.<br />[править]<br />ДискографияГод Альбом US UK Лейбл Продажи по США<br />1997 Old Friends From Young Years - - Esp Studios -<br />2000 Infest #5 #9 Dreamworks 3x платиновый<br />2002 Lovehatetragedy #2 #4 Dreamworks Золотой<br />2004 Getting Away with Murder #17 #30 Geffen Records Платиновый<br />2006 The Paramour Sessions #16 #61 Geffen Records Золотой<br />2009 Metamorphosis #8 #42 Geffen Records 700,000+<br />2010 Time For Annihilation #23 - Eleven Seven Music -</p> <p>[править]<br />Видеография<br />DVD Live &amp; Murderous In Chicago (2005)<br />DVD Cr&#252;e Fest (2009)<br />[править]<br />Связанные группы<br />Fight the Sky<br />Unwritten Law<br />Last Angels<br />[править]<br />Примечания<br />&#8593; Фотоотчет с концерта в Москве июнь 2009 года<br />&#8593; Отчет и фотографии с концерта в Москве сентябрь 2009 года<br />[править]<br />Ссылки<br />Фан сайт группы Papa Roach<br />Российский фан-сайт Papa Roach<br />Официальный сайт группы<br />Фан сайт-форум группы Papa Roach<br />Новый ФанСайт</p> mybb@mybb.ru (Rammstein) Sat, 23 Oct 2010 14:10:07 +0400 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=3#p3 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=2#p2 <p>Rammstein&#160; Рамштайн. Основная информация Жанры Neue Deutsche H&#228;rte Индастриал-метал Годы 1994 — по настоящее время Страна Германия Город Берлин Язык песен немецкий Лейблы Motor Music, Republic, Slash, Universal, Vagrant Состав Тилль Линдеманн Рихард Круспе Пауль Ландерс Оливер Ридель Кристоф Шнайдер Кристиан Лоренц Другие проекты Emigrate, Feeling B, First Arsch <a href="http://www.rammstein.de/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.rammstein.de/</a> <a href="http://www.rammstein.com/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.rammstein.com/</a> «Rammstein» — немецкая рок-группа, образованная в январе 1994 года в Берлине. Их музыкальный стиль соединяет в себе элементы индастриал-метала, и традиции немецкой тяжёлой сцены (Neue Deutsche H&#228;rte). Rammstein — одна из самых популярных рок-групп Германии, широко известная и в остальном мире. Почти все песни группы исполняются на немецком языке. Rammstein также прославились сценическими шоу и эпатажными текстами.Содержание [убрать] 1 Название группы 2 История 2.1 Herzeleid, Sehnsucht 2.2 Мировая известность. Mutter 2.3 Последующая карьера. Reise, Reise, Rosenrot 2.4 Liebe ist f&#252;r alle da 3 Стиль 3.1 Музыка 3.2 Тексты 4 Имидж и репутация 5 Кавер-версии 6 Состав 7 Сессионный состав 8 Дискография 9 Книги 9.1 Стихотворения. Messer 10 Интересные факты 11 Примечания 12 Ссылки Название группы Название группы происходит от названия военной базы США Рамштайн, расположенной около одноимённого города в Германии. 28 августа 1988 г. на авиабазе во время авиашоу с участием итальянской авиационной группы высшего пилотажа Фречче триколори (итал. Frecce Tricolori) произошло столкновение трёх самолётов, в результате которого погибли 70 человек и больше трёхсот получили ранения (об этой трагедии на авиабазе рассказывает одноимённая песня «Rammstein»)[1]. Согласно одной из версий, членам группы не было известно об этой трагедии, когда они придумали название группы[2]. Придумано оно было Кристофом Шнайдером, Паулем Ландерсом и Кристианом Лоренцом. Со слов Пауля Ландерса[3]: Во время одной из наших поездок с Feeling B Шнайдер, Флаке и я придумали новое название группы. Как-то на стенке нашего автобуса мы написали «Rammstein Flugschau» (Авиашоу Раммштайн). Получилось глупо: мы тогда писали Rammstein с двумя «м», потому что не знали, что название города пишется с одной. Поначалу мы назвали себя так в шутку, но название прилипло к нам как нелюбимая кличка. Нам больше не удалось от него отделаться. Вообще-то мы не хотели называться Rammstein, это название было для нас слишком конкретным. Мы еще искали: Milch (Молоко), или Erde (Земля), или Mutter (Мать), но название уже закрепилось. Оригинальный текст (нем.) [показать] Также со слов Пауля Ландерса[1]: Просто сначала у нас была идея создания группы, которая называлась бы &quot;Rammstein-Flugschau&quot; (&quot;Авиашоу Rammstein&quot;). Из баловства имя пару раз засветилось и так и прицепилось, хоть некоторые из группы и находили его глупым. Теперь, конечно, они об этом и знать не хотят. Во всяком случае, имя просто приклеилось, как кличка. &quot;Flugschau&quot;, естественно, звучало слишком длинным, но Rammstein нам нравился, это и к музыке тоже подходило. Согласно Жаку Тати[2]: По словам ребят, название было выбрано по тому же принципу, что и Rolling Stones. Но когда группа стала немного известной, выснилось, что судьба сыграла с раммштайновцами злую шутку. Дело в том, что о трагедии, произошедшей в августе 1988 года на базе НАТО в маленьком немецком городке Рамштайн (одно &quot;м&quot;) во время проведения показательных полетов, участники Rammstein тогда ничего не знали - это было в Западной Германии. А когда узнали, менять название было уже поздно. Став популярной, группа долгое время дистанцировалась от взаимосвязи между их названием и названием места трагедии. Двойное «м» в названии позволяло объяснять слово как обозначение каменного тарана, но этот вариант был озвучен уже намного позже. История Herzeleid, Sehnsucht Группа «Rammstein» была основана в 1994 г. в Берлине гитаристом Рихардом Круспе. Свою музыкальную карьеру он начал в Западной Германии в группе «Orgasm Death Gimmick», сбежав из ГДР в 1989 г.[4] После объединения Германии он возвращается на родину в город Шверин. Круспе, поклонник Kiss, искал возможности соединить любимый им хард-рок с электронным звучанием индастриала. В это время он познакомился с Оливером Риделем (бас-гитара) и Кристофом Шнайдером (ударные), позднее с Тиллем Линдеманном, игравшими в различных панк-рок группах. В этом составе они организовали группу Rammstein. Линдеманн, игравший прежде на барабанах (группа «First Arsch») занял место солиста, ему же принадлежат тексты песен, исполняемые группой. Все члены группы — из бывшей Германской Демократической Республики. 19 февраля 1994 года Rammstein, с песнями Das alte Leid, Seemann, Wei&#223;es Fleisch и Rammstein, вчетвером выиграли конкурс молодых групп в Берлине, получив право записи на профессиональной студии. Годом позже к группе присоединился второй гитарист Пауль Ландерс, а затем и клавишник Кристиан Лоренц, игравшие в панк-группе Feeling B. В таком составе и с продюсером Якобом Хельнером был записан дебютный альбом Herzeleid. Все тексты в этом альбоме, как и в большинстве последующих, написаны Линдеманном. После нескольких неудачных попыток написать тексты на английском, как того требовал лейбл, Тилль настоял на том, чтобы писать песни на немецком. Выпущенный на лейбле Motor Music, первый диск Rammstein завоевал широкую популярность.[5][6] Rammstein заметил лидер Nine Inch Nails Трент Резнор, который посоветовал две их песни в саундтрек к триллеру Дэвида Линча «Шоссе в никуда». Это принесло группе дополнительную известность. В 1995 в поддержку альбома, Rammstein совершили тур по Европе на разогреве у Clawfinger. На концертах Rammstein демонстрировали яркие пиротехнические шоу. В 1996 году Rammstein впервые выступили на телеканале MTV.[7] Этот же телеканал долгое время отказывался транслировать видео-клипы группы.[6] В том же году выпускается новый сингл «Engel», к которому был снят клип имевший очень большой успех. За ним выходит второй альбом группы, «Sehnsucht», который почти сразу же приобретает статус платинового. К концу 1997 года был выпущен внеальбомный сингл «Das Modell» с кавер-версией одноименной песни группы «Kraftwerk». Группа пользуется большим успехом как в Германии, так и за её пределами. Несколько синглов Rammstein попадали в десятку лучших в Германии.[8] Мировая известность. Mutter Несколько лет фанаты ждали следующей студийной работы группы. Такой большой перерыв породил множество разных слухов, в основном о распаде группы. Однако в 2000 году Rammstein садятся в студию записывать новый альбом. В 2001 году наконец вышел третий студийный альбом под названием «Mutter», став одной из самых лучших и необычных работ группы. Вскоре был организован тур в его поддержку, после которого количество фанатов Rammstein очень сильно возросло. Позже были выпущены синглы «Ich will», «Mutter», «Feuer frei!» и видеоклипы к ним. В 2003 году, к десятилетию своего существования, Rammstein выпускают DVD «Lichtspielhaus» c полным собранием клипов и несколькими концертными записями в хорошем качестве. Последующая карьера. Reise, Reise, Rosenrot В начале 2004 года появилась достоверная информация о скором выходе нового альбома. Через несколько месяцев после этого выходит сингл «Mein Teil». И, наконец, в начале осени выходит четвёртый альбом, названый «Reise, Reise», который очень отличается от стилистики прошлых альбомов группы, что, однако, не помешало ему стать платиновым. Альбом немедленно был сопровождён туром, после которого выходит новый сингл с альбома — «Ohne dich». В начале 2005 года последовал тур вместе с группой «Apocalyptica», после чего выходит сингл «Keine Lust» и клип к нему. В сентябре выпускается клип а затем и сингл «Benzin», одноименная песня с которого войдёт на следующий, пятый альбом группы. В следующем месяце выходит сам альбом, получивший название «Rosenrot», который содержал 7 старых треков, не вошедших в прошлый альбом, и четыре совершенно новые композиции. В декабре последовал сингл «Rosenrot». В 2006 году выходит концертный DVD группы «Volkerball», запланированный ещё на 2004, но вышедший позднее. Диск получил в основном положительные отзывы. Liebe ist f&#252;r alle da После перерыва в четыре года, в 2009 стало известно о том, что группа записывает новый альбом. 18 сентября вышел первый сингл с нового альбома — Pussy, а в середине декабря — клип «Ich tu dir weh». Сам новый альбом, название которого «Liebe ist f&#252;r alle da» (русск. «Любовь существует для всех»), выпущен 16 октября. 23 апреля 2010 года состоялась премьера клипа «Haifisch». Видеоклип на песню Pussy стал очень скандальным. На протяжении почти всего клипа присутствуют порновставки, демонстрирующие половые акты с участием всех членов группы. Как рассказали участники группы впоследствии, это были дублёры.[9] Видео было запрещено к показу по телевидению[10]. 21 декабря вышел клип на песню «Ich tu dir weh», премьера которого прошла на сайте visit-x.net. Режиссёром является Йонас Акерлунд. Стоит заметить, что Rammstein подверглись критике со стороны государственного комитета по контролю СМИ на предмет опасного для молодёжи содержания (нем. Bundespr&#252;fstelle f&#252;r jugendgef&#228;hrdende Medien). Этот комитет объявил песню «Ich tu dir weh» восхваливающей насилие и садомазохизм. Кроме того, одна из фотографий внутри буклета изображает Рихарда, готового ударить обнажённую женщину, что также рассматривается комитетом как неприемлемое для распространения среди молодёжи оформление диска.[11] 16 ноября группа выпустила новую версию диска без спорной песни и фотографии. 23 апреля 2010 в 18:00 по CET или в 20:00 по Москве состоялась долгожданная премьера нового видео «Haifisch». В клипе показаны похороны вокалиста группы Тилля Линдеманна. Присутствующие на похоронах участники Rammstein вначале пытаются выбрать нового вокалиста, а затем начинают подозревать друг друга в убийстве Тилля. В клипе присутствуют отрывки различных видео, таких как «Du hast», «Ohne dich», «Sonne», «Amerika», «Keine Lust» с добавленными новыми кадрами: Рихард обрезает Тиллю-альпинисту страховку, Кристоф обливает бензином и поджигает, Пауль мстит за устроенную Тиллем-Белоснежкой порку, Олли выдирает шланг из скафандра, а Флаке откармливает его до смерти. Все заканчивается потасовкой и выбиванием зубов: каждый обвиняет другого в смерти Линдеманна. В процессе драки Флаке падает на гроб, пробивает крышку, и становится ясно, что он пуст. А тем временем Тилль развлекается с девушкой на Гавайях и отправляет группе открытку с пойманной акулой (нем. Haifisch — акула) и надписью «Viele Gr&#252;sse vom Arsch der Welt» (примерно «С приветом с чёртовых куличков»). Режиссёром клипа стал Joern Heitmann, снявший большую часть клипов группы. 26, 28 февраля и 1 марта 2010 года состоялись российские концерты группы в поддержку этого альбома, а 7 марта концерт прошёл в Минске. Это шоу стало самым скандальным концертным мероприятием в истории Беларуси. Сначала совет ветеранов, а затем совет по нравственности, состоящий из церковных деятелей и членов союза писателей, призвали правительство страны к отмене концерта, обвинив команду «неприкрытой пропагандой гомосексуализма, мазохизма и других извращений, жестокости, насилия и непристойной брани» и заявив, что Rammstein угрожают «белорусской государственности».[12] Тем не менее, концерт состоялся при полном аншлаге, собрав рекордное количество посетителей: более 11 000 человек.[13] 9 марта 2010 группа впервые посетила Киев. Первый концерт на Украине собрал возле сцены около 10 000 человек. 3-6 июня 2010 года группа выступила на всемирно известном шоу Rock Am Ring. Rammstein дали согласие на трансляцию 5 песен — Rammlied, Ich Tu Dir Weh, Sonne, Haifisch и Ich Will. Стиль Музыка Стиль музыки Rammstein, который сами музыканты в шутку окрестили «танц-метал», преимущественно представляет собой индастриал-метал в духе Neue Deutsche H&#228;rte (Новая Немецкая Тяжесть). Однако он смешивает элементы и электронного индастриала, и альтернативного метала, и других жанров. Большое влияние на музыку Rammstein оказало творчество групп Kraftwerk, Laibach и Depeche Mode.<br />&#160; &#160; 0 0 Нет сообщений<br /> Состав Группы Rammstein<br />Линдеманн, Тилль [править] Материал из Википедии — свободной энциклопедии В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Линдеманн.Тилль Линдеманн Основная информация Имя при рождении Till Lindemann Полное имя Тилль Линдеманн Дата рождения 4 января 1963 (47 лет) Место рождения Лейпциг, ГДР Страна Германия Профессии музыкант,поэт, пиротехник, актёр Инструменты вокал, ударные, бас-гитара, губная гармоника Жанры Industrial Metal, Neue Deutsche H&#228;rte Коллективы Rammstein First Arsch Сотрудничество Apocalyptica, Puhdys Лейблы Motor Music Republic Slash Universal Music Group Награды Echo 2005 Тилль Ли&#769;ндеманн (нем. Till Lindemann; родился 4 января 1963, Лейпциг, Германия) — музыкант, поэт. Наиболее известен, как вокалист и автор подавляющего большинства текстов песен известной немецкой индастриал-метал группы Rammstein. Также принимал участие в записи некоторых песен групп Apocalyptica и Puhdys. В 2002 году выпустил свой сборник стихов «Messer», несколько раз снимался в кино. Умеет играть на барабанах, гитаре и губной гармошке.Содержание [убрать] 1 Биография 2 Фильмография 3 Дискография 4 Примечания [править] Биография Тилль Линдеманн родился 4 января 1963 года в Лейпциге. Отец, Вернер Линдеманн (нем. Werner Lindemann), — художник, писатель и поэт (написал свыше 40 книг). В городе Росток в честь него была названа школа.[1] С отцом у Тилля были очень напряжённые отношения. В своей книге «Майк Олдфилд в кресле-качалке» («Mike Oldfield im Schaukelstuhl») Вернер Линдеманн, как в дневнике, описывает конфликт со своим 19-летним сыном Тиллем (правда, в книге героя зовут Тимм). Детские годы Тилль провёл в Шверине на северо-востоке Германии. Когда юному Тиллю было 12 лет, а его сестре — 6, родители развелись и мать вышла второй раз замуж за гражданина Соединённых Штатов Америки.[1] Отец при жизни хотел, чтобы его сын стал поэтом, и, в сущности, так и произошло: вокалист не только является автором песен группы Rammstein, но и выпустил сборник своих стихов «Messer» («Нож»). С юных лет Тилль увлекался спортом, в частности занимался плаванием; в 10 лет поступил в спортивную школу, готовящую резерв для сборной ГДР, и блестяще закончил её в 1980 году. В 1978 году он был членом сборной ГДР на чемпионате Европы по плаванию среди юниоров. Он должен был выступать на Олимпиаде’80 в Москве, но это ему не удалось. Его карьера пловца закончилась вскоре после того, как, приехав в Италию на соревнования, он покинул гостиницу, в которой расположилась команда, вместе со своей знакомой девушкой с целью посмотреть столицу Италии — Рим, так как раньше Тилль не имел возможности свободно выезжать за границу. На следующий день он вернулся в гостиницу, но неприятностей избежать не удалось — его вызвали на допросы в Штази (служба безопасности ГДР). Но Тилль покинул плавание не только поэтому — основной причиной послужила травма мышц живота во время тренировки.[1] Тилль Линдеманн разведен, есть 3 дочери, Nele, Marie-Louise и Ingrit.[источник не указан 134 дня] В то время он общался со своим другом Рихардом Круспе. Именно Рихард и предложил Тиллю петь в новой группе, которую давно мечтал создать. Причём сам Тилль такой просьбе очень удивился, ведь он никогда не отмечал у себя особых вокальных способностей. Однако Рихард заявил, что часто слышал, как тот поёт, плетя корзины, и уверен, что из него выйдет отличный вокалист. От предложения Тилль не отказался. Так он стал фронтменом новосозданной группы Rammstein. До этого Тилль играл на ударных в панк-рок группе First Arsch. [править] Фильмография 2004 — Vinzent (в роли борца за права животных) 2003 — Пингвин Амундсен (Amundsen der Pinguin, в роли Виктора) 1999 — Пола Х (Pola X, в роли музыканта) Играет самого себя: 2006 — «Anakonda im Netz» (ТВ) 2003 — «Rammstein: Lichtspielhaus» (видео) 2002 — Три икса [править] Дискография В составе Rammstein Основная статья: Дискография Rammstein 1995 — Herzeleid 1997 — Sehnsucht 2001 — Mutter 2004 — Reise, Reise 2005 — Rosenrot 2009 — Liebe ist f&#252;r alle da Шнайдер, Кристоф [править] Материал из Википедии — свободной энциклопедии Кристоф &quot;Doom&quot; Шнайдер Christoph Schneider Основная информация Дата рождения 11 мая 1966 (44 года) Место рождения Берлин, ГДР Профессии Ударник группы &quot;Rammstein&quot; Инструменты Ударная установка Сотрудничество Rammstein Кристоф Шнайдер (нем. Christoph Schneider; родился 11 мая 1966, Берлин, ГДР) — немецкий музыкант, барабанщик индастриал-метал группы Rammstein. [править] Биография Родился 11 мая 1966 года в Берлине, Восточная Германия. Имеет брата и пять сестёр. В 1984 году ушел на службу в армию. Работал в телекоммуникационной компании, а также разнорабочим. Играл в группах Keine Ahnung, Frechheit, Die Firma, Feeling B. В 2005 году женился на Регине Гизатуллиной. [править] Особые приметы Татуировка справа внизу живота. Чёрно-красно-жёлтое пламя отражает цвета флага Германии. Так же, как и все участники Rammstein, Кристоф неоднократно менял причёски и цвет волос. Лоренц, Кристиан [править] Материал из Википедии — свободной энциклопедии Кристиан Лоренц Основная информация Имя при рождении Christian Lorenz Полное имя Christian Flake Lorenz Дата рождения 16 ноября 1966 (43 года) Место рождения Берлин, ГДР Годы 1983-настоящее время Страна Германия Профессии клавишник Инструменты синтезатор Жанры Neue Deutsche H&#228;rte Псевдонимы Doktor Lorenz, Flake Коллективы Feeling B, Rammstein Лейблы Motor Music Republic Slash Universal Music Group Кри&#769;стиан Флаке Ло&#769;ренц (нем. Christian Flake Lorenz; род. 16 ноября 1966, Берлин, ГДР) — немецкий музыкант, наиболее известный как клавишник немецкой индастриал-метал группы Rammstein. [править] Биография Кристиан Лоренц родился 16 ноября 1966 года в Берлине. Flake в имени имеет немецкое («Флаке»), а не английское («Флейк») произношение, при том, со слов самого Кристиана в одном из интервью, что «Флаке» это не псевдоним, как иногда считается,[1] а его реальное имя,[2][3] хотя в прессе также распространено написание в кавычках.[4] Получил высшее медицинское образование, осваивал различные специальности. Работал грузчиком на бойне, затем выучился на слесаря-инструментальщика. Вместе с Паулем Ландерсом и Кристоффом Шнайдером позже он окажется самым профессиональным музыкантом в Rammstein: за их плечами было участие в Feeling B — группе, сделавшей себе имя в Восточной Германии ещё до падения Берлинской стены. Она была одной из первых немецких панк-команд, кому удалось выпустить диск ещё в 1989 году. Затем группа выпустила ещё два альбома и даже видео.[5] [править] Примечания &#8593; Команда-огонь. Коммерсантъ № 35 (4335) (2 марта 2010). Проверено 13 августа 2010. &#8593; Rammstein Press: Rammstein Chat with Flake | Herzeleid.com | The number one source for Rammstein &#8593; Лоренц, Кристиан(англ.) на сайте Internet Movie Database &#8593; Rammstein: «Чем больше фейерверков — тем лучше» — журнал Rolling Stone &#8593; Тати Ж. Rammstein: будет больно / Ж. Тати. — Спб.: Амфора, 2010. — С. 26-28. — 191 с. — (Дискография). — 4000 экз. — ISBN 978-5-367-01306-1 Ландерс, Пауль [править] Материал из Википедии — свободной энциклопедии Пауль Ландерс Paul Landers Пауль Ландерс. На дальнем плане — Кристиан Лоренц Основная информация Полное имя Heiko Paul Hiersche Дата рождения 9 декабря 1964 (45 лет) Место рождения Берлин, ГДР Профессии Музыкант Инструменты гитара, электрогитара Жанр Neue Deutsche H&#228;rte Коллективы Feeling B, Rammstein Лейблы Motor Music Republic Slash Universal Music Group В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Пауль Ландерс (нем. Paul Landers), урождённый Хайко Пауль Хирше (нем. Heiko Paul Hiersche, родился 9 декабря 1964) — немецкий музыкант, наиболее известный как ритм-гитарист немецкой индастриал-метал группы Rammstein.Содержание [убрать] 1 Краткий обзор[1] 2 Биография 2.1 Детство 3 Юность 3.1 Музыкальная карьера 3.2 Личная жизнь 4 Цитаты 5 Примечания [править] Краткий обзор[1] Полное имя: Пауль Хайко Ландерс (нем. Paul Heiko Landers) Настоящее имя: Хайко Пауль Хирше (нем. Heiko Paul Hiersche). В 20-летнем возрасте поменял местами первое и второе имя, затем перестал использовать второе имя. После женитьбы в 1984 году на Никки Ландерс (нем. Nikki Landers) взял себе фамилию жены. Дата рождения: 9 декабря 1964 Место рождения: Берлин, ГДР. Ранее ходили слухи, что он родился в Бресте. Семья: жена Никки Ландерс (разведён сейчас), дочь Лили Ландерс (2001), сын Эмиль Райнке (1987 или 1990) Образование: музыкальная школа Фридрихсхайна (отделение танцевальной музыки, специализация — электрогитара), специалист по телекоммуникациям Работал ранее почтовым работником, подсобным рабочим в розливе, кочегаром в библиотеке. Выступал в группах Feeling B, Die Firma, Magdalene Keibel Combo и First Arsch Хорошо знает русский язык, который изучал в московской школе при посольстве ГДР. Особые приметы: проколоты оба уха, имеются татуировки на плечах. [править] Биография [править] Детство Свое детство Пауль провел в Берлине, в районе Баумшуленвег. Район был известен только благодаря древесному питомнику и крематорию. В школе учился посредственно и обладал очень слабым здоровьем, что породило слухи о том, что он родился недоношенным. Год он жил в Москве на улице Губкина и учился в школе при посольстве ГДР. Изучал там русский язык и хорошо им владеет, доказывая своё знание в интервью русским телеканалам.[2] Также он успел посетить Украинскую ССР, где в начале семидесятых годов были проблемы с продовольствием. Он сам успел пожить в такой ситуации и даже когда возвращался в ГДР, надеялся вернуться в Россию. У Пауля была сестра на три года старше него, которая училась играть на фортепьяно. Пауль также пытался заниматься игрой на фортепьяно, однако учительница музыки была недовольна его поведением. Он пытался заниматься игрой на кларнете (его родители считали, что это идеальный вариант), но Пауль бросил затем занятия игрой на кларнете. Помимо музыкальных увлечений, Пауль занимался конструированием. Среди его примитивных изобретений была лампа, которая включалась каждый раз, когда открывалась дверь в его комнату. Также Пауль был членом кружка «Юные матросы». [править] Юность Любимыми исполнителями Пауля были Michel Jarre и Ideal. Он говорит, что никогда не собирался становиться и не стал настоящим фанатом какого-либо коллектива. В 14 лет он впервые начал заниматься игрой на гитаре. Его первой настоящей электрогитарой стала примитивная модель «Iris», которая была широко распространена в ГДР. Пауль, как правило, исполнял только кавер-версии песен с концертов разнообразных групп. Затем он поступил в музыкальную школу Фридрихсхайна, сыграв несколько импровизаций, так как ему было трудно играть по нотам. [править] Музыкальная карьера В марте 1983 года Пауль начал свою музыкальную карьеру. Год назад он познакомился на концерте с Александром Кринингом, который скоро станет будущим барабанщиком в группе Feeling B, и вокалистом Алёшой Ромпе из любительской группы Feeling 14. Пауль подходил на роль бас-гитариста (ранее там играли Татьяна Бессон из Die Firma и Отто Ляймер). Позже Крининг привел в группу Флаке, с которым был знаком по школьному концерту. Так в 1983 году произошло знакомство будущих гитариста и клавишника Rammstein, и основание одного из самых популярных в ГДР панк-проектов Feeling B. Feeling B меняли состав, но костяк группы сохранялся. Вскоре туда пришёл и Кристоф Шнайдер. Группа понемногу приобретала популярность в ГДР и дала гастроли во Франции (1990) и США (1993). Группа могла стать популярнейшей в мире, однако Пауль предпочёл перейти в коллектив Rammstein совместно с Лоренцом и Шнайдером. [править] Личная жизнь После школы Пауль параллельно учился на специалиста по телекоммуникациям, однако совмещать музыкальную карьеру было очень трудно. Пауль несколько раз сменил место работы. В Хиддензее Пауль встретил свою будущую жену Никки Ландерс (родом из Лейпцига). Они нелегально снимали квартиру, что было обыденным в ГДР. Брак продлился недолго и вскоре распался. После развода он переехал сначала к Флаке, а затем поселился рядом с Алёшей Ромпе. Дети Пауля родились от некоей женщины по имени Ивонна. Сейчас Пауль живет в Берлине со своими двумя детьми — Эмилем и Лили. [править] Цитаты В школе мне всегда было жутко скучно. В первом классе меня отправили на курорт в Гарц, потому что я был очень слабеньким и часто болел. Там я все время плакал, потому что хотел домой… хотя я должен сказать, что это не было чем-то особенным — все детишки плакали по вечерам, оттого что не могли быть с родителями. Там я в первый раз попробовал мюсли, это было чем-то особенным на Востоке. У нас были «тетрадки здоровья», куда мы должны были записывать, почистили ли мы свою одежду, как делать массаж или готовить мюсли. А учиться нужно было только два часа в день, это обычно происходило после обеда, и обязательно на свежем воздухе, что я находил просто замечательным. Учителя постоянно спрашивали моих родителей, не принимаю ли я какие-нибудь наркотики — слишком уж рассеянным я был. У меня постоянно были круги под глазами и зеленоватый цвет лица. Их все время интересовало, не курю ли я сигареты с Nuth (это такой пятновыводитель, которым обливали сигареты, а потом высушивали их и курили). Я ничего подобного никогда не делал, но вызывал подозрения. Мои родители ездили на рынок на Украине раз в неделю. Обычно это длилось целый день, потому что автобус приходилось подталкивать, когда он ехал в гору. А потом отец возвращался с тремя кусками масла — и это было совсем неплохо по тогдашним меркам. С тех пор мой отец видеть не может яйца, потому что тогда мы питались практически одними только яйцами — куриц вокруг было полно. Мать готовила «картошку в масле» — она просто варила картофелины в кипящем масле, но получалась очень интересная еда. Хорошее во всем этом было то, что я получил возможность научиться простой истине — некоторых вещей может просто не быть. Когда я спустя год вернулся в Германию, я уже не мог больше вместе с остальными жаловаться на отсутствие кетчупа или простыней на постели. Я успел понять, что такое настоящая нужда. Возможно, опыт жизни в России стал причиной того, что я не рвался уехать из ГДР — я знал, что мы живем далеко не так плохо, как нам кажется. Сначала я, конечно, не хотел ехать в Россию, но после возвращения в Германию я спрашивал отца, когда мы вернёмся обратно в СССР. Под влиянием моих друзей я слушал очень разную музыку, но я никогда не мог стать настоящим фаном чего бы то ни было. Один раз я все же попытался стать фаном Puhdys, потому что все вокруг считали их отстоем. Но я никого не смог переубедить, в этом смысле я был одинок. Восточный рок не нравился абсолютно никому в моих кругах. Я думаю, что Восток [ГДР] принес больше индивидуальности в характерах. У нас было больше трусов и больше храбрецов, у нас не производилось такого« среднего арифметического», как на Западе [ФРГ]. Восток — очень жизнеутверждающая система, не такая холодная и мертвая. Восток больше похож на алкоголика. Он словно бы древнее и одновременно с этим в нем больше жизни. Восток просто осязаем и коммуникативен, хотя и тяжел. Rammstein никогда не появились бы на Западе. В США могут устроить крик по такому поводу, по какому в Германии никто и бровью бы не повел. Забавно, американцы гораздо более открытые, немного наивные, как большие дети. Они все воспринимают не так серьезно, и, наверное, не такие утомительные, как немцы. Круспе, Рихард [править] Материал из Википедии — свободной энциклопедии Рихард Круспе Richard Kruspe Рихард Ц. Круспе во время концерта в Берлине в 2010 году Основная информация Полное имя Richard Zven Kruspe Дата рождения 24 июня 1967 (43 года) Место рождения Виттенберг Страны Германия США Профессии музыкант, продюсер, гитарист, вокалист, бэк-вокалист Инструменты Соло-гитара вокал Жанры индастриал-метал Псевдонимы Sholle, Fuchs Коллективы Rammstein Emigrate First_Arsch Ри&#769;хард Цвен Кру&#769;спе (нем. Richard Zven Kruspe; известный также как Ри&#769;хард Кру&#769;спе-Берншта&#769;йн нем. Richard Z. Kruspe-Bernstein; 24 июня 1967) — немецкий музыкант, наиболее известный как соло-гитарист немецкой индастриал-метал группы Rammstein.Содержание [убрать] 1 Биография 2 Цитаты 3 Сольный проект Рихарда «Emigrate» 4 Дискография 4.1 В Rammstein 4.2 В Emigrate 5 Интересные факты 6 Ссылки [править] Биография Родился Рихард в многодетной семье, где кроме него ещё были брат и сестра. Рихард был самым младшим из всех. Годы детства прошли в маленьком городке Виттенберге и в соседнем Шверине, на севере ГДР. В молодости огромное влияние на него оказали такие группы, как AC/DC и Kiss. «Как-то раз я нарисовал название „KISS“ в моей тетрадке, что было, конечно, строжайше запрещено, — вспоминает Рихард. — Так что меня отчитали во дворе прямо перед всей школой. Но после этого KISS стали нравиться мне ещё больше….»[источник не указан 140 дней] И по сей день Рихард остается поклонником данного коллектива, что, впрочем, не помешало ему однажды, уже в позднее время, критически высказаться об их творчестве, в котором шоу призвано скрыть малое количество смысла в музыке.[источник не указан 140 дней] В 12 или 13 лет родители отдали маленького Рихарда в спорт и около семи лет Рихард профессионально занимался борьбой, с чем связана масса рассказов о его рестлерском прошлом. По словам Рихарда, именно оно навеяло ему идею выбрать роль борца в небезызвестном клипе Mein Teil.[источник не указан 140 дней] Но спортивные увлечения не помешали нашему герою выбрать своей главной любовью другую стихию — музыку. Глаза на его предназначение Рихарду раскрыла в один прекрасный день девушка: «Когда мне было 16, я побывал в Чехословакии со своими друзьями и в конце поездки купил гитару, — рассказал как-то гитарист. — Сперва я хотел перепродать её, потому что в ГДР гитары стоили больших денег, а деньги, понятно, были делом вовсе не лишним. Мы отправились обратно и остановились в палаточном лагере. Я сидел около костра, и какая-то девушка попросила меня сыграть. Я объяснил ей, что не умею играть, но она продолжала настаивать. Я словно с ума сошёл, взял гитару и начал дёргать струны. Чем громче я играл, тем больше ей это нравилось. И тут мне в голову пришла гениальная мысль: девушки любят парней, которые умеют играть на гитарах!»[источник не указан 140 дней] Чуть позже Рихард понял, что на самом-то деле его чуть ли не с самого детства интересовала музыка, а его учительница музыки считала, что у мальчика хорошее чувство ритма и его надо отдавать в музыкальную школу: «Мне было двенадцать и я постоянно слушал музыку — слева от меня стоял проигрыватель, справа магнитофон, а посередине сидел я и всему этому подпевал. Однажды я понял, что у меня талант к музыке. Тогда я начал упражняться: два года подряд, около шести часов каждый день. После этого я поступил в музыкальное училище, еще четыре года занимался музыкой и играл во многих группах».[источник не указан 140 дней] Таким образом, к 20 годам Рихард получил музыкальное образование в джаз-школе ГДР (каковое он имеет, кстати, единственный из Rammstein). Его мечтой было создать собственную группу, и в один прекрасный день он поехал в столицу, Берлин. «Однажды в Шверине мне стало слишком тесно, возможности были слишком ограничены, а воздух, чтобы дышать свободно, был весь истрачен, — говорит Рихард. — Мне сделалось ясно, что здесь слишком мало людей, которые делают музыку действительно из страсти, я постоянно должен был их подгонять. Меня же музыкальная сцена сделала практически больным. И в 1988 году я переехал в Берлин, хотя не знал там ни единого человека. Я снимал квартиру на Люхенер штрасе с видом на маленький задний дворик, у меня была с собой гитара и была ударная установка, и там я мог заниматься музыкой, сколько захочу».[источник не указан 140 дней] Здесь надо сказать, что на переезд Рихарда в Берлин повлияли, скорее всего, еще и семейные обстоятельства. Он с детства жил без отца, с матерью и отчимом, и несколько раз говорил в разных интервью, что у него были не слишком хорошие отношения с обоими родителями. (Рихард о своей матери: «У меня с мамой не очень хорошие отношения, но я думаю, сейчас она считает, что я занимаюсь не последней ерундой». Известно, что в первый раз он привел свою мать на концерт Rammstein только в 2001 году.) Общеизвестна история про конфликт Рихарда с отчимом, когда тот сорвал со стены в его комнате постер с Kiss — группой, которую Рихард в свои 12 лет боготворил — и порвал его. Будущий гитарист проплакал всю ночь, но к утру плакат уже висел на своем прежнем месте. Практически во всех командах, где Рихард тогда играл, его знали под псевдонимом Шолле (Scholle с немецкого переводится как «глыба» или как «камбала» — какое именно значение имел в виду Рихард, по сю пору остается для нас тайной). Шолле был совсем не похож на нынешнего Рихарда: его любимыми прическами в то время были длинные высветленные дрэды или стрижка со светлым мелированием, которую дополнял длинный хвост на затылке, и которую Тилль, вокалист еще не основанной на тот момент группы Rammstein, по этой причине однажды окрестил «белочкой». Рихард уже в то время имел проблемы со Штази, поскольку не всегда выходил на работу. Это было одной из самых больших проблем для музыкантов ГДР, поскольку участие в музыкальном коллективе правительство за работу считать категорически отказывалось. Дополнительным способом его заработка в то время являлось то, что он сам мастерил и продавал разные украшения, что свидетельствует о неслабых творческих способностях не только в сфере высоких материй, но и в плоскости бытового конструирования. «В Берлине тогда у музыкантов было две возможности жить, — любит рассказывать Рихард. — Либо ты имел привилегии как профессионал и мог заниматься музыкой, либо ты вообще не имел права писать музыку, потому что официально тебе была присвоена иная профессия. Поэтому я мастерил украшения, продавал их на улицах Берлина, а в свободное время писал музыку. Потом я по совершенно бесчеловечному курсу обменял 15000 восточных марок, получил за них 1200 западных марок, и, встретив однажды в каком-то кафе человека „с той стороны“, спросил его, не мог бы он купить мне гитару. Тогда мне казалось: нужно только обзавестись навороченной гитарой, и тебе вообще не нужно будет уметь играть — она сама будет играть все как надо. И вот так я отдал этому человеку деньги, хотя почти его не знал. Деньги он взял — а потом пропал на два месяца. Я решил — да, времени было достаточно, чтобы понять, что меня облапошили. А 1200 западных марок тогда были действительно большой, очень большой суммой, которую я долго копил. Но незадолго до Рождества ко мне в дверь постучали — пришла посылка. Это была моя первая настоящая гитара. Но когда я ее распаковал и сыграл, я понял — это всего лишь гитара…» История покупки первой настоящей гитары нередко пересказывалась лидер-гитаристом в разных интервью, так же как и история о том, почему он однажды решил бежать из Восточной Германии. В Берлине в то время было очень неспокойно. Близился кризис ГДР-овской власти, в 89-м наступила знаменитая «осень демонстраций» — и в одну из таких демонстраций Рихард угодил спустя год после своего переезда. 10 октября с ним произошло событие, полностью определившее его взгляды на жизнь в ГДР. «В тот день я совершенно случайно попал на одну из этих демонстраций. Я был окружен полицейскими и увезен куда-то на окраину города на грузовике. После часа езды грузовик остановился где-то в районе Вайсензее. Целью была полицейская станция, и там меня держали 3 дня. 6 часов я должен был стоять около стены, и если я пробовал шевелиться, меня били. При этом я был совершенно ни в чем не виноват, но это полицию, конечно же, не интересовало. По прошествии трех дней я был полностью „готов“ и решил: хватит. Раньше у меня еще никогда не было мыслей оставить ГДР. Но тогда мне стало ясно, я должен отсюда уезжать. Так я вскоре бежал в Австрию через „зеленую“ венгерскую границу. Мой путь привел меня в западный Берлин. Но я понимал, что это не самое лучшее решение…» Конечно, решение было не идеальным — к беженцам с Востока в ФРГ относились не особенно хорошо. Однако музыкальная работа продолжалась, записывались демоверсии ныне канувших в лету песен, тогда еще до боли похожих на их американские «шаблоны». В это же время Рихард расстался с матерью своей дочери Киры (ею, кстати говоря, была бывшая жена Тилля, они с Рихардом никогда не были женаты, и фамилия Линдеманн досталась девочке от матери), и в жизни его, как он позже говорил, наступила полоса глубокой депрессии. (Несмотря на то, что Рихард так официально и не признал Киру, поскольку ребенок был незаконным, у него сохранились прекрасные отношения с дочерью. Несмотря на малый возраст, Кира уже успела поучаствовать в нескольких проектах, связанных с жизнью Rammstein — в 8 лет она снималась в песне Tier на знаменитом концерте Live aus Berlin в 98 году, в более старшем возрасте - в эпизодах клипа на песню Amerika, а ее голос можно услышать в припеве песни Spieluhr). После года, проведенного в западном Берлине, и падения стены Рихард снова вернулся на свою родину в Шверин, где начал работу над проектом Das Auge Gottes, которая оборвалась практически в самом начале. Именно тогда произошло знакомство Рихарда с будущим солистом Rammstein, а тогда — еще только барабанщиком группы First Arsch Тиллем Линдеманном. К тому же времени относится самый известный проект, в котором участвовал Рихард — Orgasm Death Gimmik. Однако в один прекрасный день ODG Рихарду показались слишком скучными — скорее всего, из-за их крайне неопределенного стиля — и, бросив на произвол судьбы так и не успевшее толком себя застолбить музыкальное детище, занялся планами относительно того, чтобы собрать другую команду. Еще некоторое время он играл вместе с Die Firma, где произошло его знакомство с будущим барабанщиком Rammstein Кристофом Шнайдером. Тогда же были сказаны первые слова о новом совместном проекте, который тогда никто еще не называл Rammstein. «В то время я частенько думал об Америке, — рассказывает Рихард. — И я обязательно хотел посмотреть на эту страну, где все казалось возможным. Здесь сыграло свою роль не только мое увлечение американской музыкой, но и просто желание посмотреть на новый, чужой мир. Восхищение этим миром. После многих лет в ГДР, после жизни за стеной Америка была для меня синонимом свободы». Тогда Рихард вместе с Оливером и Тиллем первый раз слетали в Америку. Именно после этого путешествия появились мысли о том, как важно сохранять свою индивидуальность, и возникла идея создать проект, связанный именно с немецкой музыкой. Осталось сказать еще пару слов о Рихарде и Америке, поскольку именно с этой страной он позже связал свою жизнь. Во время летнего тура Rammstein по США в 1999 году после концерта в Нью-Йорке 3 июня менеджер группы Эмануэль Фиалик познакомил Рихарда с его будущей женой, топ-моделью и киноактрисой Карон Бернштейн (в России известна по фильмам «Бизнес для наслаждения», «Кто этот мужчина», «Потерянные во времени» и др.) «Я еще совершенно не знал английского, когда делал ей предложение, — признавался Рихард. — Это было большим переживанием для меня». Свадьба состоялась 29 октября 1999 года на пляже в Лонг Айленд. Она была проведена по еврейским обычаям и сопровождалась гитарной композицией, сочиненной Рихардом специально к этому событию. Свидетелем был Тилль Линдеманн. Правда, медового месяца у молодоженов так и не было, потому что через три дня после свадьбы Рихард был вынужден вернуться в Берлин, чтобы вместе с остальной группой приступить к работе над новым альбомом. С тех пор Рихард долгое время имел два дома, по полгода живя в Германии, а по полгода в Америке, если группа не находилась в туре. Однако в 2003 году брачный союз Рихарда с Карен распался. В 2002 году, после кризиса, едва не приведшего к распаду группы, Рихард переехал в Нью-Йорк окончательно. Некоторое время он жил в Сохо, в квартире, оборудованной собственной студией, потом переехал оттуда. Нерасплесканный креатив, однако, до сих пор не дает Рихарду спокойно жить. Из новейшей истории доподлинно известно, что именно он послужил одной из причин того самого кризиса, в котором оказалась группа в момент работы над четвертым студийным альбомом Reise, Reise — и выход нашелся только тогда, когда Рихарду дали «добро» на работу с собственной студийкой. Эта студийка под названием Emigrate увидела свет 31 августа 2007 года. После ее выхода Рихард был полон надежд съездить в тур со своим личным альбомом, однако ему помешало то обстоятельство, что к тому времени уже пора было начинать работу над новым студийным альбомом Rammstein - Liebe ist f&#252;r alle da. [править] Цитаты Рихард о мечтах: В детстве я часто повторял: „Я буду рок-звездой.“ Мне всегда говорили, что я выдумываю. Но я всегда верил в это, и это самое важное — верить. Ты просто должен быть уверен в том, что сыграешь в жизни определенную роль, — тогда ты начинаешь замечать определенные знаки судьбы и вживаться в эту роль. И это нормально. Так в определенных людях зарождается и растет определенная мечта. Мечта хочет, чтобы о ней мечтали. У мечты есть много общего со сном. Если начинаешь сомневаться, то замечаешь, что никакого сна нет. Иногда просто важно позволить людям мечтать... О&#769;ливер Ри&#769;дель (нем. Oliver Riedel; род. 11 апреля 1971, Шверин, ГДР) — немецкий музыкант, наиболее известный как бас-гитарист немецкой группы Rammstein.Содержание [убрать] 1 Биография 2 Семья 3 Особые приметы 4 Разное [править] Биография Оливер Ридель родился 11 апреля 1971 года в Шверине. Семейные обстоятельства сложились так, что он познакомился со своей матерью только в 16 лет, до этого живя с братом и отцом. Позже работал в ресторане, что не мешало подрабатывать штукатуром-маляром, также занимался оформлением витрин магазинов. Многие считают, что именно поэтому он впоследствии был замкнут и неразговорчив, что компенсировалось игрой в довольно известной группе The Inchtabokatables (англ.). Активно занимался экстремальными видами спорта, например, сёрфингом. Спокойная сторона его натуры выразилась в увлечении профессиональным фотографированием. [править] Семья У Оливера нет постоянной семьи, но известно, что его постоянная подружка уже родила от него мальчика Александра и девочку Эмму. [править] Особые приметы Оливер заметен тем, что имеет довольно внушительный рост (2 м), но при этом он довольно худой. Также он известен взрывным характером, из-за чего распространился слух о том, что он однажды избил своего соседа за то, что тот очень громко слушал музыку. Многие стараются его не задевать, хотя ровные дружеские отношения он поддерживает со всеми. [править] Разное Романтическая песня Seemann — это полностью его заслуга, Пауль Ландерс и Кристоф Шнайдер — его лучшие друзья.</p> mybb@mybb.ru (Rammstein) Sat, 23 Oct 2010 14:02:25 +0400 http://rockland.liverolka.ru/viewtopic.php?pid=2#p2